Wednesday, January 16, 2008

400 Discos del 2006 (110 - 101)

400 Discos del 2006 (110 - 101)

110. Lilly Allen - Alright, Still

Debut de la cantante y compositora inglesa Lily Allen.

Alright, Still es un disco impecable, envuelto por una producción muy creativa. Es pop puro y luminoso, donde la voz y la lírica de Allen se destacan por su frescura y estilo.

Pero a pesar de ser un álbum fresco y actual, Alright, Still es un trabajo que muestra una variedad de estilos como el reggae, el ska, el hip-hop, el calypso y cierta esencia retro en algunos de sus temas, como el easy-listening, el R&B y el jazz de antaño.

También cabe resaltar el uso de pro tools y la variada instrumentación empleada en el álbum, la cual se acopla perfectamente con la ensoñadora voz de Lilly Allen.
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109. Spank Rock - YoYoYoYo

Debut del rapero americano Naeem Juwan, mejor conocido como Spank Rock.

YoYoYoYo es una precisa y estimulante mezcla musical de dirty rap y neo electro. Es un trabajo excitante debido a su hibridez sonora, que bebe tanto de la vieja escuela ochentera pre-gangsta, como del sonido grime actual.

Influenciado por Missy Elliott y A Tribe Called Quest, pero con un sonido muy similar a la base rítmica de M.I.A., Spank Rock logra un álbum directo y a la vez ambicioso, que busca darle un aire fresco a la escena del hip hop actual.

Cabe resaltar que este proyecto cuenta con los miembros Xxxchange, Chris Rockswell y Ronnie Darko.
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108. The Twilight Sad - The Twilight Sad [EP]

La banda escocesa The Twilight Sad, debuta con este homónimo EP, el cual está integrado por cinco emotivos temas llenos de retrospección y comandados por muros de sonidos hechos a base de guitarras y mucho feedback.

Es un disco intimista y de tonalidades sombrías, pero barnizado con el amalgamador sonido de una guitarra característica y la voz desgarradora de James Graham (la cual tiene cierto parecido al tono de Tim Booth, vocalista de James).

En cuanto al género musical de esta banda, se podría decir que hacen un sonido noise pop influenciado en el shoegaze y el post-rock escocés. Aunque, también guardan mucha similitud con las bandas Interpol, Arcade Fire y The Long Winters.
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107. The Lovely Feathers - Hind Hind Legs

Debut oficial de esta banda canadiense y la continuación de su primer disco del Demo/EP My Best Friend Daniel (2004).

Hind Hind Legs está compuesto por 13 temas, de los cuales cinco ya formaron parte de su anterior EP. El interés de regrabar estos temas, fue sencillamente lograr un sonido más inmediato, para adaptarse al resto de los temas que conforman el álbum.

Musicalmente hablando, Hind Hind Legs se aparta un poco del sonido rápido y de esa similitud con The Unicorns de su primer disco.

Ahora la banda se centra en hacer un indie pop más sofisticado y directo, donde de vez en cuando se notan esos guiños con The Unicorns, pero a la vez, aparecen melodías cercanas a los trabajos de Pavement y Arcade Fire, así como, una notable influencia por el sonido de los 80 de las bandas Pixies y Talking Heads.
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106- The Raconteurs - Broken Boy Soldiers

The Raconteurs está integrado por Jack Lawrence (The Greenhornes) en el bajo y guitarra, Patrick Keeler (The Greenhornes) en la batería, y por los amigos nativos de Detroit, Jack White (The White Stripes) y Brendan Benson, ambos en el teclado, voz y guitarra.

El proyecto nace cuando Jack White y Brendan Benson deciden escribir y componer una canción llamada ''Steady As She Goes'' y dicha canción sirvió como inspiración para la creación de una banda a la que se unieron Jack Lawrence y Patrick Keeler, ambos miembros de The Greenhornes.

Luego de editar un single de siete pulgadas de su canción ''Steady As She Goes'' en enero del 2006, la banda decide lanzar su disco debut cuatro meses después, el cual rápidamente entró en las listas Top 10 de UK y USA.

El disco fue nombrado Broken Boy Soldiers y en éste, la banda recupera la esencia del rock de los 60 y 70, logrando una resonancia muy vintage, con algo de blues rock, garage, lo-fi, power pop e influenciados por bandas como The Kinks, The Rolling Stones, The Beatles y sonando muy similar a sus respectivas bandas como lo son The White Stripes y The Greenhornes.

La clara referencia a The White Stripes la encontramos en el tema que abre el disco ''Steady As She Goes'' la cual fusiona esas crudas guitarras con el ingenio compositivo de Benson. Igualmente en el disco nos encontramos con diversos temas como el pop ácido de “Hands” con cierto aire a The Beatles, el hard rock de “Broken Boy Soldier”, la delicada “Together”, la pieza cercana al prog-rock de los 70 "Store Bought Bones" y el blues en “Blue Veins”.

El disco fue lanzado bajo el sello XL.
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105. Charalambides - A Vintage Burden

Tras la edición del disco “Joy Shapes” en el 2004, la banda de Houston, Charalambides, regresó el 2006 para editar un nuevo trabajo discográfico titulado “A Vintage Burden”.

Con éste disco, la banda ha decidido alejarse de ese sonido disonante y oscuro de sus previos trabajos y ahora han dejado entrar una enorme cantidad de luz a su sonido, tanto así, que la oscuridad ni se percibe en todo el álbum y su música se ha transformado en todo un mundo cromático lleno de vitalidad y espiritualidad.

De hecho, el aspecto lírico en “A Vintage Burden” ha cambiado también, ahora sus letras nos narran cantos a la vida y al amor, olvidándose así, de las letras que estaban llenas de contradicción en sus discos pasados.

En líneas generales, el álbum es un largo y pronunciado viaje acústico-atmosférico, apoyado por la sutil guitarra de Tom Carter y la sensual voz de Christina Carter, quienes prácticamente han sufrido una metamorfosis al igual que su música, para hacer así de este disco, el trabajo más hermoso y etéreo de su carrera.

En definitiva, “A Vintage Burden” es un trabajo plagado de sorpresas e imprevistos, cincelado a golpe de folk y mojado, fundamentalmente, por una perspicaz psicodelia de tintes introspectivos. Un universo dotado de infinitas tonalidades, utilizando tempos relajados, cargados de intimidad, pero impregnados de un extraño vigor y una espeluznante capacidad para hipnotizar al oyente.
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104. The Pipettes - We Are The Pipettes

The Pipettes es una banda de Brighton, Inglaterra formada en el año 2004 por el productor Monster Bobby con el fin de revivir esa era dorada de las “wall-of-sound girl” de los años 50 y 60, como lo logrado por Phil Spector, Joe Meek, Carole King, Jeff Barry, Ellie Greenwich, Barry Mann o el sonido femenino del sello Motown.

Para esto Monster Bobby reclutó un trío de chicas (Becki, Julia y Rose) para completar su idea, la cual finalmente se concluyó con la adición de un grupo de chicos llamados The Casdettes, encargados de poner la música a este grupo de chicas.

Finalmente The Pipettes estaba completado, comenzando así los ensayos a lo largo de seis meses. Pero en pleno proceso de desarrollo musical a comienzos del 2005, Julia decide dejar la banda y ésta fue rápidamente reemplazada por Gwen, para comenzar así con el proceso de grabación de tres singles de edición limitada.

Los tres singles ("School Uniform," "ABC," y "Judy") resultaron un éxito en los charts ingleses y gracias a esto, consiguieron un contrato con el sello Memphis Industries, con el cual lograron mayor proyección musical, formando parte de la gira de The Magic Numbers, Graham Coxon, The Go! Team y British Sea Power, para luego finalmente lanzar su primer álbum debut We Are the Pipettes.

Un disco con un sonido fresco que evoca esa época de los grupos de voces femeninas de los años 50-60, plagado de melodías pegajosas y con el espíritu juvenil de Camera Obscura, pero retomando el juego de voces del pop y el soul de bandas como The Shangri-Las, The Dixie Cups, The Ronettes y The Shirelles.

Con esto The Pipettes, ha conseguido un sonido muy bien trabajado que combina lo mejor del doo-wop y el pop de esos años, con un interesante espíritu indie o punk reflejado no sólo en su música, si no en el aspecto lírico, el cual toma un rol más agresivo a diferencia de las“inofensivas” letras acerca de amores imposibles o drama adolescente propias de ese estilo.
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103. Ghostface Killah - Fishscale

Quinto trabajo del rapero Dennis Coles mas conocido por su seudónimo Ghostface Killah y por ser parte de la agrupación Wu-Tang Clan.

Fishscale, es un título con clara referencia a las drogas, en especial a una clase de cocaína de alta calidad y muy valorada entre los consumidores. Pero mas que un título provocador, Fishscale representa el regreso de uno de los representantes con más peso en la escena del hip hop actual.

En éste trabajo Ghostface Killah, recupera la fuerza de 'Supreme Clientele' (2000) y decide juntarse con los productores MF Doom, Pete Rock, Just Blaze, Lewis Parker y Xtreme, para realizar un álbum variado, que bebe tanto de la escena actual, como del soul y el funk de la vieja escuela.

Por otra parte, destacan las ricas atmósferas y los efectos de sonido que recrean las historias de Ghostface Killah, ligadas al tráfico de drogas, pero con mucho contenido introspectivo, filosófico y surrealista.
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102. Six Organs of Admittance - The Sun Awakens

Ben Chasny nos deleita con otro disco de estudio (el octavo de su carrera) editado exactamente diecisiete meses después de su excelente álbum “School of The Flower” (2005).

Al escuchar “The Sun Awakens” te darás cuenta, que es un disco, donde se reciclan todas las ideas sonoras de Six Organs of Admittance a lo largo de su carrera.

En los seis primeros temas del álbum, nos encontramos con su habitual sonido psych folk experimental lleno de arreglos de cuerdas muy delicados y el típico roce con el free-jazz.

Pero la diferencia, es que estos seis temas las guitarras eléctricas cobran más protagonismo que de costumbre, con mucha utilización del feedback y el noise. Por otra parte el disco experimenta con el drone, acentuando así el misticismo de sus pasajes instrumentales y obteniendo atmósferas más pulsantes sumergidas en una frágil oscuridad.

Oscuridad que alcanzará su máximo nivel en la última pieza titulada "River of Transfiguration", una hipnótica canción que resume estupendamente el concepto del disco, con casi 24 minutos de música bañada por una especie de droone folk y un dark ambient, similar a los pasajes de Sunn O))) o los trabajos de Richard Youngs.
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101. Chihei Hatakeyama - Minima Moralia

Minima Moralia es el álbum debut del japonés Chihei Hatakeyama, un artista influenciado por la música electrónica y por todos esos lenguajes sonoros creados a partir de guitarras, pianos y vibráfonos procesados en una laptop

Se trata de un disco compuesto esencialmente por un sonido ambiental/drone vanguardista y minimalista, comandado por una atmósfera etérea en donde de vez en cuando se puede reconocer algún instrumento.

También destacan las capas de sonido que se acoplan incesantemente con una distorsión filtrada y una dosis de melodía que nacen fortuitamente de una amalgama de erupciones sonoras que Hatakeyama procesa a partir de los instrumentos anteriormente.

Un disco muy pausado y experimental, con mucha sustancia electro-acústica y una notable dirección musical que le acerca a los trabajos de Fennesz, Fripp & Eno y Christopher Willits.
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Tuesday, January 15, 2008

400 Discos del 2006 (120 - 111)

400 Discos del 2006 (120 - 111)

120. Mika Miko - C.Y.S.L.A.B.F.

Debut en larga duración de ésta banda femenina formada en Los Angeles.

Al escuchar su debut llamado C.Y.S.L.A.B.F. miles de nombres les vendrán a la cabeza, en especial, todas esas bandas que poseen la actitud y el espíritu punk más clásico.

Plagado por la esencia de Red Cross, X-Ray Spex, Bad Brains, The Slits y The Germs, e influenciados por bandas como Black Fag y Bikini Kill, Mika Miko concentra en trece temas, el ruido y la energía necesaria como para estremecer a cualquiera.

Pero a pesar de contar con un sonido cargado de poder y guitarras afiladas, la banda le aporta mucho contenido bailable a sus temas, lo que le da cierto carácter new wave a su música.

No es nada del otro mundo, tan sólo es un disco crudo y directo, que en parte, evoca mucho de la escena riot-grrl de finales de los 80 y comienzos de los 90.
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119. Oxford Collapse - Remember the Night Parties

Tercer disco de estudio de ésta banda oriunda de Brooklyn y su primer disco bajo del sello Sub Pop. En Remember the Night Parties, Oxford Collapse ha logrado cohesionar su sonido para lograr un trabajo más accesible y variado.

Siguen con canciones repletas de melodías y ritmos que van desde lo más calmado a lo más enérgico, pero lo interesante es que ya no se centran en sus influencias post-punk de sus previos trabajos, si no que deciden recrear mucho del sonido indie de la década de los 90, como el de los grupos Sebadoh, Pavement, R.E.M, Neutral Milk Hotel, Yo La Tengo y Guided by Voices.
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118. Tenhi - Maaäet

Al escuchar “Maaäet” te darás cuenta que la banda continúa con el sonido y concepto que ha manejado a lo largo de su carrera, pero esta vez, con un toque más oscuro e introspectivo, donde el piano y las voces cobran más protagonismo.

Para los que no han escuchado la banda, su sonido, es una mezcla de folk melancólico y un post rock atmosférico que busca imitar a la naturaleza, todo esto conjugado por una variada instrumentación (violines, flautas, piano, guitarra, etc) que te hará transitar por los recónditos paisajes escandinavos.
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117. The Necks - Chemist

En Chemist el trío australiano sigue mezclando el jazz y el krautrock a través de largas e hipnóticas improvisaciones plagadas de muchos sonidos cautivantes y ambientaciones propias del post-rock.

Chemist consiste en tres temas de 20 minutos de duración (cada uno) en donde se concentra una disonancia y un caos sonoro, marcado por constantes cambios de ritmos e impetuosos muros de sonido.

También destacan los pasajes de guitarra y algunos interludios más calmados, así como, mucho adorno electrónico y una instrumentación muy particular a base de pianos, contrabajos y marimbas, lo que le da más dinamismo al disco.
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116. Triosk - The Headlight Serenade

En este trabajo del trío australiano Triosk retoma el concepto de jazz experimental empleado en su anterior trabajo “Moment Returns” y le da una orientación más producida y elaborada.

En ”The Headlight Serenade” el sonido post-jazz cristalino de tintes electrónicos te trasladará hacia terrenos recónditos, como si estuvieses flotando en medio del aire o siendo parte de una pequeña banda sonora que dibuja diferentes momentos de la memoria o pequeños sentimientos alojados en el inconsciente.

Un disco minimalista pero vanguardista con lo mejor del jazz del nuevo milenio, y en donde los loops y detalles electrónicos de Jan Jelinek y las deconstrucciones jazzisticas de Thelonious Monk se unen con una rica instrumentación post-rock que evoca los trabajos de Tortoise o Cinematic Orchestra.
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115. Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea [EP]

Segundo EP del músico Matthew Cooper, mejor conocido como Eluvium.

When I Live by the Garden and the Sea está compuesto por cuatro relajantes temas en donde el compositor Matthew Cooper sigue explorando texturas bañadas por mucho sentimiento y pasajes cristalinos.

Apoyado por una música ambiental, Cooper genera densas capas de sonido acompañado sólo de loops, guitarras y un piano que le de cierto carácter neoclásico a sus composiciones.

En When I Live by the Garden and the Sea el sonido tiene un poco de la experimentación sonora lograda en su tercer álbum Talk Among the Trees (2005), pero ahora el piano cobra mas protagonismo, combinándose perfectamente con el sonido droone y la plácida belleza que se respira durante todo el disco.

Es ambient, es instrumental, es post-rock, es shoegaze, pero más que una simple mezcla de estilos, es un experimento de las sensaciones a través del sonido más simple que se puede generar.
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114. The Black Heart Procession - The Spell

Quinto álbum de la banda de San Diego, The Black Heart Procession y la continuación de su trabajo “Amore Del Tropico” del 2002.

The Black Heart Procession son conocidos por hacer un indie rock muy sombrío, combinando elementos como el post-rock y el folk y donde el dramatismo, la oscuridad y la depresión forman parte de su estructura musical. Pero dicha estructura musical, inesperadamente tomo cierto “color” con la edición de su previo álbum “Amore Del Tropico”, disco que sirvió para ponerle fin a esas tendencias opacas de sus primeros trabajos.

Y ese “color” que fue trazado en su anterior trabajo, se acentúa y se hace más evidente en esta nueva placa. Como por ejemplo en las canciones “Not Just Words”, “GPS” o “The Fix”, donde un pequeño rastro de luz y hasta ritmos más convencionales se filtran ante tanta tristeza y penumbra presente en el disco.

De resto, las ideas conceptuales de la banda se mantienen vigentes, como en los temas “Tangled”, “The Setter” o “Return To Burn” donde el sonido característico de la banda se hace presente. Una música oscura e hipnótica, con atmósferas nebulosas y excelentes arreglos de pianos, sintetizadores y violines, a la cual se le unen el uso de lap steels y de reverb tanks que sirven para aumentar el encanto en su música.
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113. Metallic Falcons - Desert Doughnuts

Metallic Falcons es el proyecto formado por Sierra Casady (una de las hermanas CocoRosie) junto a su amiga Matteah Baim (una artista polifacética y cabeza del sello Vodoo-Eros) y ambas nos presentan su álbum debut llamado “Desert Doughnuts”, un disco inspirado en sus experiencias a lo largo del gran desierto Americano y en la cual facturan un sonido denominado por ellas mismas como una especie de “soft-metal”.

Pero cierta descripción se queda corta comparada al universo espectral concentrado en los catorce temas que dan vida a su disco “Desert Doughnuts”, ya que a lo largo de todo el álbum, se toparán con una amplia gama de ambientaciones infectadas por nostálgicas notas de piano, una quejumbrosa batería y unas incisivas guitarras, rociadas con lo más sutil del freak-folk cristalino, el post-rock, la opera y el rock experimental.

Un sonido que hechiza por completo y en donde las letárgicas y operísticas voces de Sierra y Matteah, juegan el papel fundamental en medio de las translucidas ambientaciones sonoras que se pasean por todo el disco.

En definitiva un álbum que fluye como una intensa, opaca y expansiva epopeya que te dejara flotando en medio del espectro musical de las Metallic Falcons.

“Desert Doughnuts” fue lanzado por el sello Voodoo-Eros y cuenta con las colaboraciones de Greg Rogrove (Tarantula A.D.), Antony Hegarty (Antony & The Johnsons), Jana Hunter y Devendra Banhart.
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112. Evangelicals - So Gone

Álbum debut de esta banda formada en Oklahoma, con el cual condensan lo mejor del indie rock y la neo-psicodelia americana de bandas como The Flaming Lips y Grandaddy.

Pero en medio del histrionismo ácido de su música, se encuentran también las claras referencias de Pavement, Broken Social Scene, Modest Mouse y algo de Neutral Milk Hotel y Clap Your Hands Say Yeah.

Aunque lo que importa aquí no son tanto esas influencias, sino como Evangelicals juegan con ellas para crear un disco emocionante, marcado por un estilo propio y dotando a cada canción de un ambiente muy peculiar, donde sobran los detalles y las tonalidades sonoras.
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111. Barbara Morgenstern - The Grass is Always Greener

La alemana Barbara Morgenstern regresó en el 2006, luego de un extenso tour mundial (ya sea en solitario o en compañía de Robert Lippok de To Rococo Rot) para entregarnos el sucesor de “Nichts Muss” del 2003.

El disco lleva por título “The Grass is Always Greener” y en éste, su música indietronic se torna hacia una onda más minimalista donde el piano aparece como protagonista y donde el sonido se muestra más orientado al electro pop.

Es un sonido más maduro en el cual predomina un ambiente sugerente, evocativo y etéreo. Una buena dosis de pop frágil electrónico, con el piano como instrumento básico y la delicada voz de Morgenstern adornando los ligeros envoltorios electrónicos de su música.

Por otro lado “The Grass is Always Greener” es definitivamente el álbum más confidente y personal dentro de la carrera de Barbara Morgenstern, influenciado en parte por la extensa gira de la cual formó parte y según sus propias palabras, toda esta experiencia intoxicante se convirtió en materia prima perfecta para el nuevo trabajo.

En “The Grass is Always Greener” Barbara Morgenstern se muestra interesada más que todo en la relación entre la calma y los momentos cargados de energía. También en la muerte, y en la vida en sí, buscando indagar en qué tiene ese lapso de tiempo en especial y cómo puede definirlo realmente.
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Sunday, January 13, 2008

400 Discos del 2006 (130 - 121)

400 Discos del 2006 (130 - 121)

130. Mission of Burma - The Obliterati

La banda de Boston, Mission of Burma, regresó en el 2006 para entregarnos su tercer disco de estudio en 24 años, y el segundo luego de su reunión.

Para los que no conocen esta banda, ellos fueron uno de los grupos más influyentes de la escena post-punk/american punk en USA, llegando a ser una clara influencia en el sonido de bandas como Sonic Youth, Fugazi, Nirvana, Superchunk y Yo La Tengo.

Su sonido es muy dinámico, combinando complejas estructuras y efectos de cintas con una fuerte dosis de abrasivas guitarras y ruido, influenciado por las bandas garage y los pioneros del proto punk, como MC5, The Stooges y The Velvet Underground.

Se formaron en 1979, y luego de editar un EP en 1981 llamado “Signals, Calls and Marches” la banda edito su primer disco llamado “V.S” (1982), un disco que ya es un clásico y que sirvió como punto de partida para las bandas nombradas anteriormente.

Un año después en 1983, la banda se separa, debido al fuerte volumen empleado a la hora de tocar, causándole una enfermedad auditiva a su guitarrista Roger Miller.

Luego de editar diversas rarezas y un sin numero de proyectos como Birdsongs of the Mesozoic, The Molls y Volcano Suns, la banda decide reagruparse en el 2002, para editar su segundo disco de estudio “ONoffON” en el 2004 y lanzado bajo el sello Matador.

Después de ese fuerte y bien criticado regreso, la banda retorna con su tercer álbum “The Obliterati”, el cual se convierte en su trabajo mas fuerte hasta la fecha, donde el dinamismo, la agresividad sigue en su lugar y demostrando que su anterior trabajo no fue una cuestión de “suerte”.

“The Obliterati” fue grabado los Q Division Studios y fue producido por Bob Weston (quien se convirtió en el reemplazo de Martin Swoope)
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129. Mastodon - Blood Mountain

Blood Mountain es la tercera entrega de ésta banda formada en Atlanta y la continuación de su álbum “Leviathan" del 2004.

Este nuevo trabajo (al igual que su predecesor) es un disco conceptual. Blood Mountain se trata sobre escalar una montaña y de las diferentes cosas que pueden pasar cuando estás en medio de los bosques, perdido, hambriento, alucinando y corriendo de extrañas criaturas. Según su bajista Troy Sanders, el álbum se trata de cuando estás siendo cazado y de todo acerca de esa lucha.

En cuando al contenido musical de Blood Mountain, éste sigue con todo el arsenal sonoro propio de la banda, incluyendo partes de rock progresivo, trash metal, hardcore, sludge metal y metalcore, todo presentado en una complicada experimentación, largos preludios instrumentales y baterías de influencias jazz y percusiones étnicas.

Todos esos elementos inmersos en “Leviathan" aparecen de nuevo aquí, y toda esa unión de técnica con melodía se acentúa más con éste nuevo trabajo, así como la labor de su baterista Brann Dailor, la cual ya termina de encajar de una forma sorprendente y estremecedora.

Suenan más accesibles, pero no se olvidan de la agresividad, la tecnicidad, la dinámica y de toda esa maestría que los convierte como una de las bandas más contundentes de la actualidad. De hecho, con Blood Mountain la banda ha subido un peldaño más dentro de la escena del metal actual, haciendo un álbum de “proporciones Mastodónticas” y sabiendo combinar todas sus influencias con diversos elementos de varios géneros.

Blood Mountain fue producido por Matt Bayles (Isis, Soundgarden, Pearl Jam) y cuenta con las colaboraciones de Scott Kelly (Neurosis) en el tema “Crytal Skull”, Joshua Homme (Queens of the Stone Age) en "Colony of Birchmen" y de Cedric Bixler-Zavala de The Mars Volta en "Siberian Divide".
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128. Voxtrot - Mothers, Sisters, Daughters & Wives

Segundo EP de esta banda oriunda de Texas, tras la edición de Raised by Wolves (2005).

En Mothers, Sisters, Daughters & Wives, el grupo sigue marcado por ese sonido entre Belle & Sebastian y The Smiths, así como mucha influencia de bandas británicas de las décadas de los 80 y 90. Pero lo interesante, es que ahora las adaptan y las fusionan con nuevos elementos, con el fin de crear una identidad propia.

Ahora forjan un sonido más compacto, donde destacan los arreglos orquestales y las atmósferas nocturnas que adornan sus temas.

Por otra parte, la guitarra cobra mas fuerza y las melodías a base de teclados siguen evocando el oscuro sonido de los 80.
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127. Alamo Race Track - Black Cat John Brown

Segundo disco de estudio de la banda holandesa Alamo Race Track, en el que plasman un sonido más redondo y sencillo, orientado hacia el indie-pop, la psicodelia y el garage-blues.

Black Cat John Brown transita en una vía muy influenciada por el sonido pop de los 60 y 70. En este trabajo, su música se torna mas lineal y directa, muy a la línea de Peter, Bjorn & John o los primeros trabajos de Sparklehorse, pero sin olvidarse de las influencias de The Beatles, The Strokes, Radiohead y Lou Reed.

Un disco con esencia retro-pop pero con una gran variedad de estilos conjugados en una forma muy peculiar y pegajosa.
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126. Kap Bambino - Zero Life, Night Vision

Zero Life, Night Vision es el debut en larga duración del dúo francés Kap Bambino.

Este trabajo reúne 12 canciones con lo mejor del espíritu devastador que ha mostrado Kap Bambino a lo largo de su corta carrera. Comandado por la voz enérgica de Caroline Martial y los arreglos electrónicos de Orion Bouvier, Kap Bambino te mete de lleno en una distorsión de beats y mucha esencia punk.

Un debut discográfico, plagado por un abrasivo electropunk, hecha a base de ritmos punzantes a toda velocidad
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125. The Essex Green - Cannibal Sea

Tercer álbum de la banda neoyorquina The Essex Green y la continuación de su disco The Long Goodbye del 2003.

Cannibal Sea reúne mucho de lo expuesto en The Long Goodbye. Toda esa mezcla de indie pop con folk y mucha psicodelia sigue estando presente en este trabajo, pero con la adición de nuevos ingredientes y una producción cristalina.

Es un álbum muy fácil de digerir, debido a que todos sus temas contienen la formula del pop más clásico y accesible, donde abundan las sencillas melodías y los estribillos pegajosos.

Como si se tratara de una banda de la década de los 60 y con mucha similitud a los trabajos de Bob Dylan, The Byrds, The Beatles, Simon & Garfunkel y The Mamas & The Papas, pero con un sonido contemporáneo, muy a la par de grupos como Belle & Sebastian y The Ladybug Transistor.
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124. Ratatat - Classics

En este trabajo titulado “Classics” el dúo continúa con la construcción sónica instrumental comandada por las guitarras de Mike "Snake" Stroud y la variada instrumentación de Evan "E*Vax" Mast, quien se encarga de los bajos, los sintetizadores y la electrónica hecha a base de laptop.

Toda esa experiencia sonora regresa en este nuevo aporte de Ratatat, pero la diferencia es que “Classics” se muestra más variado en cuanto a texturas e instrumentación en comparación a su disco predecesor.

El dúo ha bajado un poco la intensidad de sus riffs, pero ahora a su exquisito experimento musical le han añadido nuevos instrumentos como chelos, cascabeles y guitarras acústicas, lo cual realza las tonalidades de su peculiar sonido. También hay un mayor uso de efectos electrónicos ambientales y una producción más pulida en cuanto a melodías y composición.

Son unos Ratatat más estilizados, pero manteniendo el concepto de su música en donde convive lo orgánico con lo artificial, apoyado por un sonido que se encuentra a medio camino del dance rock neoyorquino y la electrónica de Daft Punk o Air.

En definitiva, toda una travesía introspectiva llena de melancolía y satisfacción, y con una peculiar ambientación que evoca las bandas sonoras del cine francés y la sutileza sonora de un videojuego de NES.
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123. Professor Murder - Professor Murder Rides the Subway [EP]

Professor Murder es una banda formada en el 2004 en la ciudad de New York y está compuesta por Michael Bell-Smith (voz, percusión, bajo y teclado), Tony Plunkett (bajo), Andy Craven (bateria) y Jesse Cohen (teclado y sampleos).

Éste es su primer EP titulado “Professor Murder Rides the Subway”, el cual fue grabado en tan solo un mes y en donde el cuarteto musical ha decido juntar sus influencias de la escena post-punk de finales de los 70 y comienzos de los 80, para añadirle cierto color a ésta y crear alegres melodías.

A lo largo de dos años, la banda presentó su música en la ciudad de New York y hasta fueron teloneros de bandas como Radio 4 y !!!, grupos con los que guardan similitud musical, por el hecho de orientar su música hacia el dance-punk y también por el uso de percusiones marcadas en sus composiciones.

También emplean el uso de loops y programaciones dentro de su música, la cual está marcada por líneas de bajo funkies, sintetizadores, cowbells y ritmos bailables que les dan un excelente tratamiento festivo a su sonido. Además de esto, sus estructuras rítmicas se encuentran compuestas por progresiones y cambios constantes que ayuda a explorar más allá del simple post-punk pero sin afectar el groove de su música.

Toda una party-band que rescata el espíritu festivo de bandas como LCD Soundsystem o The Rapture y lo fusiona con la esencia post-punk de Fire Engines y A Certain Ratio.
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122. Espers - Espers II

Regresa este grupo formado en Philadelphia, para entregarnos su segundo trabajo de estudio y el sucesor de su EP de covers del pasado año titulado “The Weed Tree”.

Para los que no han escuchado a Espers, la banda forma parte de la nueva oleada de psy-folk americano conocido como new weird america, movimiento inspirado en las bandas folk psicodélicas de los años 60 y 70, y en donde entran grandes nombres como los de Akron/Family, Devendra Banhart, Marissa Nadler y Six Organs of Admittence.

Así que ya saben por donde se dirige todo, mucha psicodelia y una excelente instrumentación que incluye arpas, teclados, violines, campanillas, guitarras acústicas de seis y doce cuerdas, dúlcemeles y hasta guitarras eléctricas.

En “II”, la banda continúa con su delicado sonido (que de momentos cobra fuerza gracias a las guitarras eléctricas) trazado por los instrumentos y la angelical voz de Meg Baird, pero añadiéndole más oscuridad a la hora de crear atmósferas. El resultado es una música con cierto aire atemporal, muy medieval y con ecos del barroco e inspirada en las bandas británicas de folk de finales de los 60 y comienzos de los 70, como Fairport Convention, Pentangle y The Incredible String Band.

El disco fue lanzado por Drag City.
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121. The Mountain Goats - Get Lonely

Tras editar el 2005 su bien criticado álbum “The Sunset Tree”, John Darnielle regresó en el 2006 con la edición de un nuevo disco titulado “Get Lonely”.

Este disco de The Mountain Goats continúa con el camino trazado en sus previos trabajos, donde las enérgicas y melancólicas melodías características de su sonido se entrelazan con las fuertes letras autobiográficas de Darnielle.

En “Get Lonely” nos encontramos con un Darnielle menos intenso que en su disco predecesor, pero con cierto parecido (en el aspecto lírico) a los últimos temas de “The Sunset Tree”, donde la tristeza y la soledad son el tema principal de las canciones.

Por otro lado, el álbum se muestra menos pretencioso que “The Sunset Tree” y presenta una instrumentación mucho más áspera comparada a la de su antecesor. Igualmente, las ambientaciones musicales varían a medida que avanza el disco, alternándose los climas cálidos con los oscuros y en donde el principal elemento sigue siendo la cruda poesía de Darnielle.

En definitiva, un disco nostálgico, reflexivo y agrio que reúne todos esos sentimientos asociados con la soledad y que se une de forma perfecta con el sutil folk americano hecho por Darnielle y sus compañeros Peter Hughes y Franklin Bruno, quienes esta vez, aparecen acompañados por el cello de Erik Friedlander y la batería de Corey Fogel.

El disco fue lanzado por el sello 4AD y fue producido por Scott Solter

400 Discos del 2006 (140 - 131)

400 Discos del 2006 (140 - 131)

140. The Starlight Mints - Drowaton

Tercer álbum de la banda The Starlight Mints, con el cual vuelven a plasmar ese cóctel sonoro de pop psicodélico orquestado.

En Drowaton, las similitudes con The Flaming Lips siguen estando presentes, pero ahora se acentúan más las de The Kinks (influencia directa de la banda). También se perciben melodías cercanas al sonido de David Bowie de los 80 y arreglos similares a los trabajos de Camper Van Beethoven y The Beatles.

Igualmente, el álbum esta apoyado por una variada instrumentación a base de teclados, arreglos de cuerda, melodías silbadas, sugestivos cambios de tempo, armonías vocales, traviesas guitarras, trompetas y trombones, lo cual le da mas dinamismo al sonido pop lisérgico-luminoso del disco.
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139. John Zorn - Astronome

Astronome viene a ser la continuación de Moonchild, su otro álbum del 2006. En Astronome, John Zorn se junto una vez mas con Mike Patton, Joey Baron y Trevor Dunn, para continuar con ese sonido que fusiona el metal y el hardcore con mucha experimentación vanguardista compuesta por el propio Zorn.

En este trabajo, Zorn optó por dividir el álbum en sólo tres temas, con el fin de acercarse más al concepto de una obra clásica. De resto, el álbum sigue la misma línea de su antecesor, aunque ahora con temas extensos, lo que ayuda a que su música cobre una exploración más avantgarde y arriesgada.
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138. The Twilight Singers - Powder Burns

Cuarto trabajo discográfico de lo que una vez fue un "simple proyecto" iniciado por Greg Dulli líder de The Afghan Whigs.

En Powder Burns, Dulli aumenta la fuerza y el groove de sus guitarras, pero esta vez, con un sonido más urgente y lucido en comparación a sus antiguos trabajos. También, sigue con esa oscura ambientación que acompañan sus textos introspectivos, ligados a su lucha con las drogas y el efecto devastador del huracán Katrina en su querida New Orleans.

Igualmente, el carácter nocturno sigue presente, así como las inevitables comparaciones con su antigua banda The Afghan Whigs. Pero, a pesar de esto, el álbum muestra líneas cercanas al new wave y notorias similitudes al sonido de The Black Heart Procession, Public Image Ltd, Guided by Voices y Violent Femmes.
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137. Wooden Wand & the Vanishing Voice - Gipsy Freedom

Wooden Wand & the Vanishing Voice continúa con esa unión entre el avant-garde y el freak-folk espacial, que bebe tanto del misticismo de Donovan, como de las influencias de Van Morrison, Crosby, Stills, Nash & Young y Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O.

En Gipsy Freedom, el colectivo aumenta esa variada exploración musical, bañada de psicodelia, noise, jazz, música tribal, rock progresivo, drone, krautrock, blues y garage, para hacer una vez más, un disco alucinante.

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136. Drumcorps - Grist

Grist es el álbum debut de Drumcorps. Un proyecto que mezcla una fuerte dosis de grindcore con breakcore.

El disco está compuesto por once temas plagados de un ataque sonoro y riffs aplastantes típicos del grindcore, pero hecho a base de partes sampleadas y remezclas.

Un álbum cargado de mucha brutalidad, noise, gabber y mucha influencia de las bandas hardcore de los 90. Pero lo interesante es la forma en como ese copy+paste de riffs thrash/death se fusionan con voces agresivas y climas nocturnos.

En Grist encontraran un sonido similar al de Converge, Pig Destroyer o The Dillinger Escape Plan, pero con mucha mas personalidad, debido a la presencia de la electrónica en sus temas.
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135. Clinic - Visitations

Tras la experimentación de Winchester Cathedral (2004), la banda inglesa Clinic, retorna al sonido característico de sus dos primeros álbumes.

La diferencia es que Visitations no se muestra tan lineal como sus primeras obras. Hay mucha variedad en los temas, así como una instrumentación y arreglos, que no estaban presentes en su música.

Suenan a su primer disco Internal Wrangler (2000), pero en esta ocasión reciclan esas citadas influencias de Wire, Can, Pixies, The Velvet Underground y Phil Spector, para juntarlas en una amalgama musical más accesible.

En líneas generales, es un disco que los regresa a su forma original: un sonido surrealista y primitivo, bañado de psicodelia de los 60 y mucho contenido introspectivo y psico-dramático.
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134. Brazilian Girls - Talk to La Bomb

Segundo disco de estudio del grupo neoyorquino Brazilian Girls y la continuación de su homónimo debut del 2005.

En Talk to La Bomb, el sonido de Brazilian Girls se torna más oscuro y pausado en relación a su primer disco. Ahora hay más ritmos sosegados de down tempo, más ambientaciones chill out y una variada gama de elementos vocales por parte de su vocalista Sabina Sciubba.

Igualmente, el carácter cosmopolita de su música continúa presente, ya que Sciubba sigue cantando en múltiples idiomas como el inglés, el español, el italiano, el alemán y el francés. Asimismo, la variedad de estilos de su sonido sigue impregnado de mucho jazzhouse, electro, trip hop, bossa nova e industrial.

En definitiva un disco relajante donde se cruzan los ecos de Morcheeba, Zuco 103, Stereolab, Filla Brazillia, Gus Gus y Brigitte Fontaine.
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133. The Radio Dept. - Pet Grief

En este segundo álbum, la banda se aleja de ese sonido shoegaze de su primer disco, cosa que ya venian haciendo en sus últimos EP’s publicados “Pulling Our Weight” (2003) y “This Past Week” (2005). Esta vez, The Radio Dept. se involucra en un mundo más electrónico, sin tantas guitarras disonantes y con melodías más pop y mucha ambición musical.

Si antes sonaban a My Bloody Valentine y a The Jesus and Mary Chain, ahora suenan a Prefab Sprout, New Order e incluso algo de Air. Ahora reina un sonido más synth pop, donde predominan las bases electrónicas y las guitarras cristalinas que evocan el lado más sutil de The Cure, rodeando de una atmósfera celestial y melancólica a casi todo el disco, donde también resaltan las voces tenues que logran un efecto muy apacible y confortable.
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132. Amon Amarth - With Oden On Our Side

Sexto álbum de la banda sueca Amon Amarth, en el cual continúan con su aplastante propuesta de death metal melódico bañado de mucha mitología vikinga y un sonido dinámico de gruesas guitarras y constantes cambios de ritmo.

With Oden On Our Side es un álbum que destaca por una producción impecable y por contar con una sincronización musical de altura. Amon Amarth te traslada al corazón de las tierras vikingas, por medio de un enérgico viaje que va desde el death melódico más clásico y típico, hasta poco a poco ir evolucionando y meterte de lleno en la estela del progresivo.

También hay mucho del sonido death metal de los 80 y toques provenientes del metal más puro, como los trabajos de Iron Maiden y Judas Priest, así como parte de la vena progresiva del sonido de Opeth.

Igualmente, el sonido logrado por los guitarristas (Soderberg y Mikkonen) alcanza la fuerza y la energía necesaria para comandar esta majestuosa batalla épica llamada With Oden On Our Side.
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131. Tilly and the Wall - Bottoms of Barrels

Bottoms of Barrels es la segunda placa discográfica de ésta agrupación procedente de Omaha, Nebraska (USA) y la continuación de su disco “Wild Like Children” del 2004.

En Bottoms of Barrels la banda continúa con la exuberancia, el dramatismo y la emoción adolescente conseguida en su álbum debut. Aquí su peculiar sonido twee pop/indie pop sigue intacto, retomando los retoques estilísticos del folk, el sonido lo-fi y sin olvidarse de su particular percusión, hecha a base de los taconeos de la bailarina de tap Jamie Williams.

Igualmente en éste trabajo, mantienen las armonías vocales de sus cantantes, ese cierto aire a Rilo Kiley, Bright Eyes o The Go! Team y los ecos de las bandas representativas del sello Sarah Records.

Aunque la diferencia es que ahora la banda se muestra con más experiencia, ganando confianza como músicos y aumentando su propuesta sonora, la cual aparece más calida y campestre que antes. Otra particularidad es la ganancia en texturas adornadas por acordeones, trompetas, panderetas, violines, chelos, saxofones y la ampliación de las tonalidades logradas con sus guitarras, pianos y unos órganos muy bien trabajados.
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Friday, January 11, 2008

400 Discos del 2006 (150 - 141)

400 Discos del 2006 (150 - 141)

150. EF - Give Me Beauty...or Give Me Death!

Álbum debut de esta agrupación sueca, en el cual combinan elementos del ambient, el shoegaze, el post-rock y el dream pop.

Give Me Beauty...or Give Me Death! es un álbum netamente instrumental, en el cual intervienen violines, acordeones, melódicas, órganos y chelos. La banda hace un post-rock poco agresivo y sí muy melancólico, apoyado por guitarras cristalinas, crescendos majestuosos y una épica instrumentación acompañada por mucha armonía vocal.

Es un álbum para aquellos seguidores de bandas como Explosions In The Sky y Godspeed You! Black Emperor.
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149. The Flaming Lips - At War with the Mystics

At War with the Mystics es un álbum inundado en una atmósfera sociopolítica e introspectiva que mantiene ese sonido característico de la banda, que combina el rock sinfónico, progresivo y el noise pop, pero con un carácter tan personal que resulta casi imposible encontrar a grupos que se le parezcan.

El disco abre irónicamente con “The Yeah Yeah Yeah Song", un tema con cierto aire a Paul Simon, continúa “Free Radicals” tema que parece una mezcla entre Prince y Daft Punk, igualmente siguen temas al muy estilo de “The Soft Bulletin” como "My Cosmic Autumn Rebellion", "Vein of Stars" y "The Wizard Turns On..." donde predominan la atmósferas espaciales similares a Pink Floyd.

Destacan las cálidas piezas “Mr. Ambulance Driver” y “Goin’ On”, el paisaje surrealista de “Haven’t Got a Clue” y “The W.A.N.D.”, así como la épica “Pompeii Am Gotterdammerung” donde Pink Floyd vuelve a ser la clara referencia.

En definitiva, la virtud de The Flaming Lips para crear una exótica amalgama de psicodelia y pop ensoñador, sigue intacta en At War with the Mystics, pero a diferencia de sus dos anteriores álbumes, éste no engancha tan fácilmente, cosa que no le quita mérito al disco, ya que a lo largo de varias escuchas descubrirás diversas tonalidades sonoras inmersas en el universo musical de los Flaming Lips.
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148. Celtic Frost - Monotheist

Monotheist marca el regreso musical de esta mítica banda procedente de Zúrich, Suiza.

Conocidos por ser unos de las principales influencias del género Death Meatl, Celtic Frost retorna luego de dieciséis años de ausencia. Y parece que el tiempo no les cayó mal, ya que, en Monotheist la banda fortalece su brutal sonido, logrando un álbum totalmente negro, terrorífico y extremo.

Regresan más pesados que nunca, y con nuevos aires de vanguardia (hecho que siempre ha estado presente en su música) realizando un disco que figura como lo más relevante del avant garde metal actual. Mucha concentración de riffs lentos, que bordean las líneas del Doom y ritmos pausados llenos de contundencia, a lo cual le añaden pequeños toques electrónicos, para aumentar los matices de sus atmósferas.

Con este trabajo, Celtic Frost se reinventan una vez mas, al lograr combinar los ambientes oscuros y el profundo sonido de sus primeros álbumes con experimentaciones atípicas de la música extrema.
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147. Luomo - Paper Tigers

El finlandés Sasu Ripatti regresa con su tercer álbum bajo el seudónimo de Luomo.

En Paper Tigers, el microhouse se expande y se transforma en un glitch-house de última generación. Ahora la electrónica cobra una experimentación rítmica más amplia, en comparación a sus previos trabajos bajo el nombre de Luomo.

Predomina una electrónica nocturna, sensual e hipnótica y con los elementos suficientes como para no agotar los recursos musicales de Sasu Ripatti. La mayoría de las canciones presentan una base que liga el microhouse con el minimal techno y el dance.

Aunque también hay pequeños guiños con el dub, el electro y un aderezo muy jazzy, gracias a la voz de su compatriota Johanna Iivanainen, quien canta en la mayoría de los temas que componen el álbum.
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146. Magyar Posse - Random Avenger

Tercer álbum de ésta banda finlandesa y la continuación de su disco Kings of Time del 2004.

En Random Avenger, la música de la banda adquiere un sonido más aventurero y ambicioso. Magyar Posse, se olvida de las oscuras atmósferas de Kings of Time y opta por realzar la técnica de sus composiciones, con el fin de lograr un sonido más concreto.

Ahora, lo que más destaca en sus canciones, es un mayor uso de sintetizadores, sampleos y adornos electrónicos. Igualmente, hay más capas de sonidos y una minuciosa instrumentación, que va desde lo más clásico a lo más enérgico, como si se tratara de unos Godspeed You! Black Emperor fusionados con los primeros trabajos de Terry Riley o Steve Reich.

Suenan a un post-rock épico con tintes sinfónicos y espaciales. Con temas más minimalistas, elegantes, dinámicos y melancólicos, además de optar por mucha combinación de música cinemática y ambientes impregnados de fantasía y majestuosidad.
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145. The Mars Volta - Amputechture

Tras la edición de su disco “Frances The Mute” en el 2005, la agrupación The Mars Volta presentó en el 2006 su tercer álbum de estudio llamado “Amputechture”.

Este trabajo de The Mars Volta presenta un cambio en comparación a sus dos previos trabajos. Esta vez la banda ha dejado un poco el lado agresivo de su sonido y se ha metido de lleno en una nueva onda más lisérgica y expansiva. Sí antes la música de The Mars Volta te parecía muy extensa, ahora sus composiciones se han vuelto mas largas que de costumbre.

Ahora lo que predomina son los medios tiempos sin tantas complejidades en la instrumentación, pero esto no quiere decir que se han olvidado de la experimentación y la psicodelia que los caracteriza, ya que en “Amputechture” la complejidad sonora se ha hecho de otra forma: menos violenta y enfocada más el prog-rock, el krautrock, el jazz, el blues y en los extensos pasajes psicodélicos.

En cuanto a Cedric, sus líneas vocales siguen tan estupendas como siempre, manteniendo sus excesos dramáticos en sus vocalizaciones y cantando con su peculiar tono de voz tanto en inglés como en castellano y algo de francés. Sus líricas en esta ocasión están inspiradas sobre las noticias actuales acerca de las marchas de inmigrantes mejicanos y de hechos como el de una mujer romana que fue encarcelada hasta su muerte por un sacerdote (por decir que hablaba del diablo).

En resumidas cuentas “Amputechture” habla sobre el temor del catolicismo al Ser Superior en vez del amor hacia el y enfocándose más que todo en la religión, como la principal causa del conflicto mundial actual, como lo explica en sus temas "Tetragrammaton" (nombre de dios en hebreo), Vicarious Atonement (en relación al calvario y expiación por parte de Cristo), Meccamputechture (sobre el Islam, la Meca y el terrorismo).

En definitiva un disco con una notable evolución en el sonido de esta banda, pero conservando las influencias de las agrupaciones que los han inspirado como Rush, King Crimson, Pink Floyd, Led Zeppelin y sin olvidarse de las raíces latinas de parte de sus integrantes.

“Amputechture” fue producido por Omar Rodriguez-Lopez y cuenta con la colaboración de John Frusciante en el tema "Asilos Magdelena".
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144. Flying Canyon -Flying Canyon

Flying Canyon es una banda formada por Cayce Lindner junto a Glenn Donaldson y Shayde Sartin, ambos miembros de The Skygreen Leopards.

Y bajo este homónimo debut, este proyecto plasma un folk psicodélico, con muchas atmósferas oscuras y densos pasajes, con pequeños trazos del stoner y el country más tenue y clásico.

Es una música sobrecogedora, con mucha influencia del sonido de Neil Young, Skygreen Leopards, Leonard Cohen, The Eagles y David Crosby, pero adaptándolas a un sonido mas contemporáneo, como si se tratara de una especie de doom folk y con mucho parecido a los trabajos de Six Organs of Admittance o Boduf Songs.
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143. DAT Politics - Are Oui Phony??

Segundo lanzamiento de los franceses DAT Politics en el año 2006.

Are Oui Phony?? es un mini-álbum de 22 minutos, compuesto por siete canciones en donde concentran parte de ese collage sonoro de glitch y electro pop logrado en su anterior placa.

Un álbum con mucha electrónica frenética hecha a base de laptop y canciones pegajosas, que sirven como el complemento perfecto de su hijo más cercano (Wow Twist).

Por si fuera poco, en Are Oui Pony?? invitan a la artista Kevin Blechdom, para que preste su voz en el tema "Motor Day".
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142. The Appleseed Cast - Peregrine

En Peregrine la música de The Appleseed Cast mantiene esas simples melodías ejecutadas con gran frescura interior que logran cautivarte e inmiscuirte en un ambiente que, aunque superficialmente sencillo, es mucho más visceral y espontáneo de lo que parece a simple escucha.

En un disco bien estructurado que fusiona de gran forma las atmósferas sombrías con las luminosas y en donde la banda decide enfocarse más en el post-rock en vez de esa dirección emotiva que los ponía a la par de bandas como Sunny Real Date State.
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141. Gnarls Barkley - St. Elsewhere

Gnarls Barkley está formado por el cantante, rapero, escritor y productor Cee-Loo, más conocido por ser miembro de Goodie Mob y por el DJ y productor americano Brian Joseph Burton, más conocido como Danger Mouse y por sus trabajos como productor del segundo álbum de Gorillaz el “Demon Days” (2005) y sus colaboraciones con Mf. Doom, bajo el nombre de Dangerdoom.

Esta combinación dio como resultado uno de los discos más variados del 2006 , forjando lo mejor del r&b, hip-hop, gospel, pop, soul, jazz y el funk con algunos toques de rock y electrónica a base de sampleos.

Un disco altamente recomendable que recoge la esencia retro de la música negra y el espíritu del Motown para adaptada a una fórmula neo-soul donde el sentimiento de Marvin Gaye y la espontaneidad de OutKast se unen con el drama de Jeff Buckley y la oscuridad de Nick Cave, al tocar temas como la necrofilia y temas introspectivos acerca de pensamientos suicidas.

Pero en el álbum no solo abundan las líricas oscuras y profundas, ya que también dan cavidad a letras más positivas o de carácter más cotidiano, como el amor, el desamor y el existencialismo.

En definitiva, Gnarls Barkley ha combinando las emociones humanas con una música colorida donde se exploran diversos sonidos y temas, lo que hace de “St. Elsewhere” uno de los álbumes mas llamativos del 2006.

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