Wednesday, May 31, 2006

Devics - Push The Heart


Luego de las buenas criticas de su “The Stars At Saint Andrea”, Devics regresa este año para entregarnos un nuevo disco.

El nuevo trabajo del grupo comandado por Sara Lov y Dustin O’Halloran, contiene lo mejor que sabe hacer este dúo, un sonido melancólico que emana sensualidad, encanto y misterio, acompañado por líricas introspectivas que tratan sobre el desamor y el dolor existencial.

“Push The Heart” se muestra más luminoso que sus anteriores trabajos, pero manteniendo ese sonido que te envuelve en cierta atmósfera de desconsuelo y calidez asombrosa, donde la sexy y abatida voz de Sara junto con el excelente aporte musical de Dustin, (con el piano como principal protagonista) vuelven a ser las piezas claves de su sonido.

Tuesday, May 30, 2006

Ben Harper - Both Sides of the Gun


Ben Harper regresa con nuevo material inspirado en la situación política y social que vive Estados Unidos.

En Both Sides of the Gun, Harper se aparta del enfoque world-music de su último trabajo, para centrarse de nuevo en el funk, el blues, el folk, rock y r&b.

Presentando como disco doble, y según palabras de Harper “Una mitad es tan cruda y libre como cualquier cosa que yo haya hecho nunca y la otra mitad es lo mas introspectivo e intimo a lo que he llegado nunca. Claramente no pegaban juntas en un disco. La música exigía separación.”

El primero de los discos muestra canciones mas duras, como es el caso de “Black Rain” un tema que hace referencia al huracán Katrina, y con cierto aire retro que combina el funk, el soul y el blues.

Por su parte, el segundo disco muestra un lado más emotivo, como el tema “Happily Ever After In Your Eyes”, seguramente inspirado en su reciente matrimonio con la actriz Laura Dern.

Además el disco cuenta con la colaboración de la banda que lo acompaña en sus giras (The Innocent Criminals) y de varios músicos de jazz de Los Angeles.

El disco fue grabado en el estudio de los Dust Brothers y fue producido por el mismo Ben Harper, y cabe destacar, que en diversos temas del disco el mismo Harper se encargo de tocar todos los instrumentos.

The Sounds - Dying to Say This to You


La banda de indie rock sueca The Sounds, retorna para entregarnos la continuación de su disco “Living In America” (2003).

En “Dying to Say This to You” el grupo regresa con su enérgico sonido influenciado por el new wave, apoyados por fuertes guitarras y teclados, más la sexy y áspera voz de Maja Ivarsson, y son estos elementos los que se fusionanarán de forma efectiva, para dar como resultado un rock compacto y directo.

Dying to Say This to You, es un trabajo que se muestra sólido de principio a fin, ya que todos los temas del álbum, presentan casi la misma estructura de bases post-punk donde abundan las melodías pegadizas. Por otra parte, muestran tiempos más calmados como en el tema “Night After Night”, así como elementos funk en “Tony The Beat” o ritmos enfocados en la escena bailable europea de los 80 como “Hurt You”.

Para los que no han escuchado la banda, el sonido de ésta es similar al de grupos como Missing Persons, Blondie, The Go-Go’s y Miss TK & The Revenge.

Gary Numan - Jagged


Gary Numan regresa tras seis años de silencio, para editar su primer disco de estudio desde “Pure” (2000).

El gusto por lo gótico y lo industrial se ha presente en Jagged, y a diferencia de su predecesor, éste muestra un sonido más fuerte y oscuro, pero con un Numan que continúa con sus líricas pesimistas y referentes a Dios.

Un punto a favor de Jagged, es su buena producción, la cual estuvo a cargo de DJ Ade Fenton y término logrando un efecto de mayor presencia que su anterior álbum. Otra sorpresa en el disco, es que de nuevo están presentes las baterías en vivo en el momento de grabación, baterías que contaron con la colaboración de Jerome Dillon (NIN) en algunos tracks.

Sunday, May 28, 2006

AFX - Chosen Lords


Para los que tuvieron la oportunidad de leer mi selección de lo mejor del pasado año, este disco les sonara familiar, ya que este nuevo álbum que edita Richard D. James, es tan solo un compilado en formato CD que reúne diez temas de lo mejor de su serie “Analord” lanzada solo en formato vinilo el pasado año.

Para esta ocasión el genio de la música electronica ha decidido recuperar ese sonido analógico de sus comienzos, creando ritmos más bailables, entrecruzados con el acid-techno, ambient, acid house y el electro.

Esta idea de Richard, surge como respuesta a lo que el llama la superoblación de sonidos digitales en la electrónica actual. Donde afirma que estaba cansado de escuchar demasiado material digital a su alrededor y decidió reequilibrar la balanza un poco.

En este trabajo, el solo hace uso de herramientas analógicas, nada de computadoras y todos esos procesos digitales con lo que nos ha acostumbrado estos últimos años. Así que no crean que van escuchar un Drukqs parte 2, o algo por el estilo.

Aquí tenemos un sonido más agrio, un estilo mucho mas retro, con influencias acid y que te recordaran un poco a sus trabajos en R&S y a su serie de "Analogue Bubblebath".

Muy interesante el como se combina todo, desde teclados, drum machines, sintetizadores análogos, las conexiones, cables, hasta las fallas de tono y mínimos detunes.

Un disco que no solo te hará recordar los primeros trabajos de Richard D. James sino que trae de vuelta esa forma en como se hacia música electrónica en el pasado, una música dentro de un ambient sombrío, casi nocturno e hipnótico.

Los temas del Chosen Lords, son presentados bajo el pseudónimo de AFX (nombre que utiliza Richard D. James en su propio sello disquero Rephlex), a excepción de dos tracks("XMD 5a" y "Fenix Funk 5") los cuales aparecen acreditados como Aphex Twin.

Skin - Fake Chemical State


Para los que no les es familiar este nombre, Skin es la antigua vocalista de la banda inglesa Skunk Anansie, una banda que circulo a mediados de los 90 y que se consolido como uno de los principales grupos de la escena alternativa de la década.

Luego de su debut del 2003 "Fleshwounds", Deborah Anne Dyer (Skin) regresa este año para entregarnos su segunda placa en solitario.

Este segundo disco, a diferencia de su debut, abandona la electrónica, para irse, esta vez, por un camino más enérgico y crudo, recuperando en cierta parte lo que hizo con su antigua banda.

En Fake Chemical State abunda un sonido más rockero y esto se puede apreciar en los temas “Alone In My Room”, “Just Let Sun” y “She’s On”, los cuales podrían ser parte de la discográfica de Skunk Anansie. Igualmente Skin muestra su lado más sensible en los temas “Nothing But” o “Purple”.

El disco además cuenta con la colaboración de Christiano Godano y Riccardo Tessio, miembros de la banda italiana Marlene Kuntz, grupo en el cual Skin colaboro cantando en el tema "La Canzone Che Scrivo Per Te" de su disco "Che Cosa Vedi" (2000).

Fake Chemical State fue producido por Gordon Raphael (The Strokes) y contó con la intervención de Paul Draper (vocalista de Mansun) a la hora de la composición de los temas.

Graham Coxon - Love Travels at Illegal Speeds


Para los que no lo conocen, Graham Coxon es el exguitarrista de la banda inglesa Blur, el cual nos presenta este año el sucesor de su bien criticado “Happiness in Magazines” (2004).

En este sexto álbum de Coxon, el enamoramiento, el desamor y los problemas existencialistas son el tema principal del disco, así como, una música que pasa por el punk, el lo-fi, leves acercamientos al R&B y al folk y hasta algo del hype británico.

Un disco que muestra todo el arsenal de recursos de Coxon, contrastando su lado más enérgico (“Standing On My Own Again” o “I Can’t Look At Your Skin”) con su lado mas calmado (“Don’t Believe Anything I Say” o “Flights To The Sea”).

Love Travels at Illegal Speeds
nos trae de vuelta ese sonido británico de los años 60-70, de bandas como The Clash, The Kinks o The Who y condimentado con el sonido de baja fidelidad de bandas americanas como Pavement o Sebadoh.

Casiotone for the Painfully Alone - Etiquette


Cuarta entrega del oriundo de Portland, Owen Ashworth, alma y único componente de Casiotone for the Painfully Alone.

Para este nuevo álbum Ashworth continúa con ese collage de pop lo-fi doméstico y sintetizado, acompañado por sus tristes e introspectivas letras y sus viejos teclados. Aunque en este ocasión abandona un poco el lo-fi y se centra en una producción de mayor calidad acompañado por una diversa instrumentación y algunos músicos y cantantes invitados.

La estética del disco, según palabras de Ashworth fue inspirada en bandas como Suicide, Big Black o Young Marble Giants.

Etiquette ha sido editado bajo el sello Tomlab y contó con la producción Jherek Bischoff (The Dead Science) y Jason Quever (Papercuts).

Para los que no lo han escuchado, su música es una fusión entre The Postal Service, Magnetic Fields, Eels, Pavement, Bright Eyes, The Mountain Goats y Figurine.

Saturday, May 27, 2006

The Fiery Furnaces - Bitter Tea


The Fiery Furnaces regresa con su cuarto disco editado en tan solo seis meses después de su anterior trabajo “Rehearsing My Choir”.

Un disco que según palabras de los hermanos Matthew y Eleanor Friedberger, es su disco mas femenino hasta la fecha y según muchos su mas melódico. Esto no quiere decir que los Furnaces han hecho de su música algo más accesible, ya que en Bitter Tea la banda sigue con su peculiar experimentación a la hora de crear temas.

El disco abre con temas de cierta estructuración revuelta, como “In My Little Thatched Hut” un tema que muta a medida que lo escuchas, pasando por momentos acústicos a desequilibrados cambios con el sintetizador y en “I’m In No Mood” los cambios frenéticos de piano se hacen presentes adornados por una atmósfera que va de lo fantasmal a cierto aire animado.

Luego el mundo de The Fiery Furnaces comienza a cobrar fuerza a medida que avanza el disco, apoyados por sus extrañas melodías, que circulan por la demencia y la dulzura más agitada.

Bitter Tea sigue con el típico aderezo de rock, pop, folk y electrónica, pero esta vez tocando más el lado electrónico y elaborando una música más sofisticada, incluso, sonando muy similar a sus primeros trabajos, en especial a su álbum “Blueberry Boat” (2004).

Mudhoney - Under A Billion Suns


Si creíste que el único sobreviviente de la era grunge de Seattle era Pearl Jam, pues estabas equivocado, ya que Mudhoney esta mas vivo que nunca.


”Under A Billion Suns” marca el regreso de Mudhoney un grupo que nunca alcanzo el éxito de bandas como Soundgarden, Nirvana o Pearl Jam, ¿pero quien dice que el éxito lo dice todo?, ya que, con un bajo perfil la banda se apunto como pionera del sonido grunge de Seattle.

Este nuevo álbum, sigue con el sonido enérgico que ha caracterizado a la banda, fuertes riffs de guitarras que van desde Black Sabbath hasta The Ramones y un sonido que va desde el blues-rock más directo hasta al garage punk/hardcore punk influenciado por The Stooges, MC5 y Wipers.

Un disco explosivo de unos veteranos por los que nadie apostaba a estas alturas, pero que han regresado con una genuina obra maestra del género, que demuestra que después de 17 años, la banda abanderada por Mark Arm y Steve Turner sigue en forma.

Stereolab - Fab Four Suture


Nuevo trabajo de los ingleses Stereolab editado de nuevo por Too Pure (sello que los vio nacer). Más que un nuevo disco, Fab Four Suture es como un compilado de singles, ya que la mayoría de las canciones forman parte de EP’s que editaron el pasado año y parte de este 2006.

Se podría decir que este es uno de sus discos mas densos y orgánicos, en éste, predominan las canciones sencillas y directas, lo que hace de Fab Four Suture un álbum redondo y mas accesible que de costumbre, eso sí, sin olvidarse de su particular experimentacion y brillante sonido. Un sonido retro pop que sigue intacto, así como la dulce voz de Laetitia Sadler y las influencias heredadas del krautrock alemán, como Can, Faust y Neu!.

Con este trabajo Stereolab, se confirma como uno de los máximos pilares de la música vanguardista que surgió en la década pasada, ya que Fab Four Suture es una experiencia rítmica agradable, que fusiona el lounge, jazz, krautrock y electrónica con el pop mas sofisticado.

Destacan los temas “Interlock”, “Plastic Mile”, “Visionary Road Maps” y “Excursions Into Oh, A-Oh”.

Built To Spill - You In Reverse


Luego de cinco años sin editar disco, Built To Spill regresa este año para presentarnos un excelente trabajo y donde queda claro que Doug Martsch sigue siendo uno de los mejores compositores de la escena independiente americana.

La lírica atractiva, llena de introspección y temáticas convencionales no es lo único que hace perfecto este disco, ya que, a lo largo diez temas, Built To Spill derrocha una emotividad admirable, gracias a su sonido casi cristalino y bien registrado.

El disco abre con la épica “Goin’ Against Your Mind” una pieza de más de ocho minutos de duración. Continúan temas cargados de emotividad como “Traces”, “Liar” y “Gone” (con cierto parecido a Neil Young), la atmósfera de Pink Floyd se siente en “Wherever You Go”, la rica melodía se hace presente en “Conventional Wisdom” que suena casi como una mezcla entre Dinosaur Jr. y Crazy Horse.

”Mess With Time” podría ser el tema mas disparejo del disco, un tema con mucha fuerza, apoyados por agresivos riffs que recuerdan mucho a Wipers.

En los dos últimos temas “Just a Habit” y “The Wait” la psicodelia y las atmósferas espaciales estan presentes y en ambas piezas destaca el excelente trabajo de Doug en la guitarra.

En definitiva”You In Reverse” es otro buen disco dentro de la prolífica carrera de Built To Spill, sin ninguna apreciación de acentuada mejora o declive, es simplemente eso, otro disco de Built To Spill, donde la banda pone toda su sapiencia para que todo suene en su sitio, con la fuerza necesaria y la suavidad requerida.

Cabe destacar que en este nuevo trabajo incluyen a Jim Roth (guitarrista que forma parte de las giras de Built To Spill desde 1999).

Thursday, May 25, 2006

Rob Zombie - Educated Horses


Rob Zombie retorna con su tercer disco, tras cinco años de silencio y diversos trabajos cinematográficos.

En esta ocasión Rob Zombie nos ha entregado un álbum más genuino, sin tantos loops y efectos, abandonando ese lado artificial y teatral, para centrarse en un sonido más orgánicol, hecho que se puede notar en la portada de álbum, donde se muestra un Rob Zombie mas “natural” que de costumbre.

Educated Horses suena muy al hard rock de los 70, de bandas como Black Sabbath y Alice Cooper (influencias directas de Zombie), mezclado con algo de psicodelia retro y glam.

Temas como “Foxy Foxy”, “Death Of It All” y “17 Year Locust” nos recordaran a los últimos trabajos Alice Cooper y en “The Scorpion Sleeps” el ritmo es prácticamente igual al de “Rock & Roll (Part 1) de Gary Glitter. Igualmente, los ecos de White Zombie se pueden sentir en temas como “American Witch”, “Let It All Bleed Out” y “The Lord of Salem”.

Para este álbum, Rob Zombie ha contado con la colaboración de Josh Freese (A Perfect Circle), Tommy Lee (Motley Crue), John 5 (ex Marilyn Manson) y Blasco (The death Riders).

Loose Fur - Born Again in the U.S.A.


Loose Fur, es el proyecto formado por Jim O’Rourke (Sonic Youth, Gastr del Sol), Glenn Kotche (Wilco) y Jeff Tweedy (Wilco).

Este es su segunda placa luego de editar en el 2003 su debut “Loose Fur”.

En esta ocasión nos topamos con temas más sencillos, apoyados en letras de carácter religioso e introspectivo, sin tanta experimentación y menos desarrollos instrumentales, a excepción del tema “Wreckroom” (una pieza de más de ocho minutos de duración) .

Por otro lado, también se ven mas adentrados en el mundo del folk americano, cosa que obviamente les recordara a los trabajos de Wilco.

En Born Again in the U.S.A. el rock sureño se hace presente en“Hey Chicken”, el folk agridulce en “Answers to Your Questions”, las bases mas roqueras en “Apostolic”, “Stupid As The Soon” y “Pretty Sparks”, así como la ironía de “The Ruling Class” (que habla sobre un Jesucristo consumidor de crack) y la burla a los mandamientos cristianos en “Thou Salt Wilt”.

En definitiva un álbum muy lineal, pero con gran cantidad de detalles, que recoge lo mejor de la personalidad de sus integrantes.

Motorpsycho - Black Hole/Black Canvas


Luego de las malas criticas de su anterior disco y recibir la noticia de la salida de su baterista Håkon Gebhardt, el grupo noruego ha decidido levantarse y olvidarse del pasado, editando un disco, con el que rescatan el sonido que caracterizo a la banda a lo largo de su historia.

Esta vez la banda se presenta como dúo, de la mano de, Hans Magnus Ryan y Bent Sæther, éste último se encargo del trabajo de las baterías, a excepción del tema “You Lose” donde aparecen acreditadas a Jacco Van Rooij.

“Black Hole/Black Canvas” es un disco doble que recupera la esencia de la banda, retomando su combinación de hard rock y psicodelia, las cuales hacen de este un disco mas sólido y mas familiar que su predecesor.

Wednesday, May 24, 2006

Secret Machines - Ten Silver Drops


El trío de Texas, que ahora reside en New York, regresa este año para entregarnos el sucesor de su bien recibido “Now Here is Nowhere” (2004).

En “Ten Silver Drops” la banda sigue con su variado estilo de psicodelia/dream pop, con guitarras distorsionadas y cortes largos que rozan con el prog.

Un álbum que bebe de lo mejor del rock clásico y de la escena atmosférica neoyorquina. Influenciados por bandas como Led Zeppelin, Mercury Rev, Pink Floyd, Flaming Lips, Spiritualized y algo de Bowie.

En esta ocasión el disco ha sido producido por ellos mismos, y el resultado es un álbum más dinámico e intenso que su antecesor, ya que, cada tema de “Ten Silver Drops” posee personalidad propia que las separa del resto.

Tuesday, May 23, 2006

Tenhi - Maaäet


La banda multiinstrumentista de Finlandia vuelve este 2006, para otorgarnos el sucesor de su disco “Väre” (2002).

Al escuchar “Maaäet” te darás cuenta que la banda continua con el sonido y concepto que ha manejado a lo largo de su carrera, pero esta vez, con un toque más oscuro e introspectivo, donde el piano y las voces cobran más protagonismo.

Para los que no han escuchado la banda, su sonido, es una mezcla de folk melancólico y un post rock atmosférico que busca imitar a la naturaleza, todo esto conjugado por una variada instrumentación (violines, flautas, piano, guitarra, etc) que te hará transitar por los recónditos paisajes escandinavos.

El grupo esta compuesto por Tyko Saarikko (voz, piano, harmónica, sintetizadores, guitarra, percusiones), Ilmari Issakainen (batería, piano, guitarra, bajo, percusiones, coros), Ilkka Salminen (voz, guitarra, bajo, harmónica, percusiones), Eleonora Lundell (violín), Janina Lehto (flauta), Inka Enrola (violín) y Jaakko Hilppö (bajo y coros).

Sunday, May 21, 2006

My Latest Novel - Wolves


My Latest Novel es una banda formada en Escocia y esta compuesta por Chris Deveney (voces), Gary Deveney y Paul McGeachy (guitarras), Laura McFarlane (violín) y Ryan King (batería).

Han sido teloneros de artistas como Smog, Sufjan Stevens, Her Space Holiday, Arab Strap y Stars.

"Wolves"
es un gustoso paseo por un pop melancólico y delicado, con muchas armonías vocales y melodías folk de cierta estructuración épica, que rozan con el post-rock; así mismo, a esto le añaden cierto toque teatral y letras inspiradas en autores como Kerouac o Huxley.

Al escucharlos, les recordaran a bandas como The Arcade Fire, Low, The Decemberists, Belle & Sebastian, Camera Obscura, Explosions in The Sky o Mogwai.

"Wolves"
es su primer disco y ha sido editado bajo el sello Bella Union. Este debut fue grabado en un periodo de dos años y el resultado es un álbum maravilloso, con mucha sensibilidad y que se consolida como uno de los mejores trabajos del 2006

Saturday, May 20, 2006

The Sword - Age Of Winters


The Sword es una banda formada hace tres años, en Austin (Texas) y esta conformada por J.D. Cronise (voz y guitarra), Kyle Shutt (guitarra), Bryan Richie (bajo) y Trivett Wingo (batería).

Su música esta en la misma vía, de bandas como Pearl and Brass, Wolfmother o Witchcraft (grupos que forman parte de esa nuevo oleaje del hard rock/stoner que viene creciendo fuertemente estos últimos años) pero con un sonido mas heavy que recoge los metálicos riffs de la mítica banda Black Sabbath, similar a bandas como Early Man y algo de High on Fire y Mastodon.

Este es su arrollador álbum debut, el cual se mantiene duro desde el comienzo hasta el final, con fuertes riffs de guitarra y una música con cierto aire retro que evoca ese sonido del rock de los 70.

Un disco recomendado a todos aquellos seguidores de este genero, ya que con este debut The Sword se apunta como una de las grandes sorpresas del 2006.

Katatonia - The Great Cold Distance


La banda sueca retorna con su séptimo disco de estudio y el sucesor de Viva Emptiness (2003).

The Great Cold Distance sigue con la formula que han ido desarrollando a lo largo de sus últimos trabajos. Un metal melancólico, que transita por el doom, black, gothic y death, en el cual predominan las tristes melodías y las ambientaciones hipnóticas.

Este nuevo trabajo, a diferencia de su predecesor, presenta momentos más intensos, como en los temas “Leaders”, Costernation”, “Rusted”, “Increase” y “July”, así como también, se nota un sonido más grave, con guitarras más ásperas y alejándose de esos momentos delicados del “Viva Emptiness".

Por su parte Jonas Renske, continúa devastado como siempre, al borde del abismo emocional e inundado en sus líricas profundas y depresivas.

En definitiva un trabajo elegante, con gran cantidad de detalles y una excelente composición que incluso te hará recordar de momentos a sus álbumes “Last Fair Deal Gone Down” (2001) y Discoraged Ones (1998) pero en donde se puede respirar un aire de renovación de la banda, fusionando sus influencias directas con las de sus bandas preferidas actualmente (Jeff Buckley, Tool, Slowdive, Paradise Lost).

The Knife - Silent Shout


Los hermanos Olof y Karin Dreijer Andersson, regresan este año para entregarnos el sucesor de Deep Cuts y el resultado es un disco mas excéntrico, el cual fue grabado en una fabrica abandonada de dióxido de carbono y luego en la cripta de una vieja iglesia de Estocolmo.

Al enfoque synth-pop que caracterizaba sus discos anteriores, le han dado, esta vez, un carácter sombrío, donde abundan las ambientaciones más oscuras y depresivas, pero sin olvidarse de esas letras de carácter socio-político y el versátil trabajo vocal, el cual es pieza fundamental de su música.

La incisiva estructuración de sus temas y la voz de Karin (la cual es transformada por medio de vocoders y filtros) contrastan con momentos fríos, angustiosos y amargos, lo que da como resultado un disco extravagante que te absorbe en cada tema.

En Silent Shout, el IDM, el ambient, los sintetizadores, las secuencias minimalistas y cualquier cantidad de sonido análogo se fusionan para engendrar un universo esquizofrénico musical, el cual se podría definir como una de las propuestas mas originales de la electrónica actual.

Su música es una fusión entre Suicide, Brian Eno, Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle.

Friday, May 19, 2006

Band of Horses - Everything All the Time


Band of Horses es una banda de Seattle, que se formo en el año 2004, luego de la separación de Carissa’s Weird y esta compuesta por Ben Bridwell (voz y guitarra) y Matt Broke (bajo).

Su música les recordara a Iron & Wine o The Flaming Lips (influencia directa de la banda), ya que la voz de Bridwell es muy similar a la de Wayne Coyne y los otros nombres que le vendrán a la cabeza son los de My Morning Jacket y algo de Neil Young.

Letras poéticas y sentimentales, acompañado por un alt.country bien ejecutado, melancólico, intenso y repleto de guitarras brillantes es lo que se paseara por todo el disco.

Abundan los temas emotivos y luminosos como “The First Song”, “Wicked Girl” y “The Great Salt Lake”. “The Funeral” más oscuro y con mucha esencia country, que recuerda un poco a Neil Young. En “Part One” suenan a unos My Morning Jacket mas folkys y en “St. Augustine” recuerdan a Death Cab For Cutie.

En definitiva estamos ante un disco compacto que al escucharlo te construirá paisajes paradisíacos a tu alrededor y te sumergirá en un ambiente lleno de calma.

Este debut de Band of Horses fue lanzado bajo el sello Sub Pop.

Sunday, May 14, 2006

Nightmares on Wax - In a Space Outta Sound


El nuevo trabajo del proyecto que lidera George Evelyn, nos deja claro que sigue estando en buena forma, ya que este disco, suena perfecto, natural e integro.

En esta ocasión, su trabajo en la electrónica, se fusiona con ecos del pasado, que han sido influencia en su música, como lo es el soul, hip-hop, funk, r&b y el gospel, todo hecho a manera de tributo y adaptándolo a su universo musical.

Transita por el trip hop en “Passion”, los balearic beats se hacen presentes en “Deepdown” una pieza influenciada por sonidos latinos, el reggae en “Flip Ya Lid”, el downtempo en “Me”, el R&B en “I Am You” y las percusiones africanas en “African Pirates”.

Toda una gama de géneros bien conjugados por Evelyn, el cual los acomoda a su tradicional enfoque de hip-hop y el ambient dub, pero esta vez, con grooves más ligeros, realizados con mucha clase e influenciado por la esencia de la música negra, hecho que no solo se afirma al escuchar el disco, si no, que también lo demuestra en la portada de este.

In a Space Outta Sound ha sido editado por el sello Warp.

Morrissey - Ringleader of the Tormentors


Tras el éxito de “You’re The Quarry”, Morrissey esta de vuelta este año editando nueva placa, consolidándose como uno de los grandes regresos de este siglo.

Este disco, de nuevo contiene todos los elementos que hacen de su música admirable. Canciones que acarician la perfección, excelentes melodías y un Morrissey hundido en su lírica atormentada sobre la muerte, la sexualidad, juventud, violencia urbana y dilemas existenciales.

Las confesiones de Morrissey y su descontento hacia el mundo que lo rodea, se hacen presente a lo largo del disco, como en “I See You In Far Off Places” donde nos muestra su visión sobre la política de USA, mientras es acompañado por una armonía oriental casi mística.

Pasajes doloridos como en la canción “Life Is A Pigsty” y “Dear God Please Help Me”, la cual cuenta con arreglos del italiano Ennio Morricone, y el resultado es un tema que emana una brisa casi religiosa.

Momentos íntimos como en “To Me You Are A Work of Art” un tema contagioso, donde Morrissey nos afirma que su tristeza se ve calmada por la presencia de su amante.

Y no pueden faltar las piezas ricas en melodías como en ”You Have Killed Me”, “The Youngest Was The Most Loved”, “In The Future When All's Well” y “The Father Who Must Be Killed”.

Este álbum fue grabado en Roma, en el estudio de Ennio Morricone y cuenta con la producción y mezcla de Tony Visconti (David Bowie, T-Rex)

Saturday, May 13, 2006

I Love You But I've Chosen Darkness - Fear Is on Our Side


I Love You But I've Chosen Darkness es una banda formada en el año 2001, en Austin, Texas, y este es su primer disco oficial, luego de editar un EP homónimo en el 2003.

Su música es un post-punk oscuro influenciado por Joy Division, pero a esto le añaden elementos musicales muy similar a The Chameleons, The Cure o Talk Talk (influencia directa del grupo).

Su sonido es muy nocturno que evoca la oscuridad de los 80, mucha melancolía y dramatismo, que a su vez contrasta con melodías pop y atmósferas que envuelven sin ahogar, pero son las guitarras angulares las que cobran el protagonismo junto a unas líneas de bajo muy pronunciadas, un teclado, una batería punzante y algún que otro loop, que te hará recordar esa época.

El disco contó con la producción de Paul Barker (Ministry, Lard) y ha sido editado bajo el sello Secretly Canadian.

David Gilmour - On An Island


Para los que no les suena el nombre, Gilmour es el mítico guitarrista y actual líder de Pink Floyd, que luego de 22 años, regresa para entregarnos su tercer album solista y su primer trabajo de estudio, luego de su labor con Pink Floyd en “The Division Bell” (1994).

Este disco sigue con la línea de sus previos trabajos, tanto en Pink Floyd como los de sus discos solistas. Según palabras de Gilmour, este disco es una visión personal de varios estilos como el rock, folk, y la música orquestada.

Apenas comienza el disco y la guitarra se hace presente en el tema instrumental “Castellorizon” te darás cuenta que estas ante Gilmour, acompañado por su guitarra espacial que evoca ese sonido de Pink Floyd. Luego de este formidable intro, se hace presente el tema que da nombre al disco “On An Island” una pieza muy agradable acompañada por el clásico solo de guitarra de Gilmour y contando con David Crosby y Graham Nash en los coros y en el organo Hammond a su compañero de Pink Floyd, Richard Wright.

Con “The Blue” se exploran horizontes mas calmados, casi para meditar, un tema donde participa de nuevo Richard Wright en las voces y Jools Holland en el piano. En “Take a Breath” se acelera un poco el paso con unas guitarras mas agitadas, muy parecido a lo que hizo Gilmour en los últimos discos de Pink Floyd.

En “Red Sky at Night” el mismo Gilmour se hace cargo del saxofón en esta pieza de carácter instrumental, un tema muy intimo y nocturno que sirve como interludio para el siguiente tema “This Heaven” donde predominan unos riffs de guitarra que evocan el blues en su forma mas intensa.

Siguen temas calmados como “Then I Close My Eyes”, un tema casi mágico y pacífico, que cuenta con Caroline Dale en el cello y Phil Manzanera (ex Roxy Music) en el teclado, y “Smile” donde Gilmour toca la guitarra con slide para darle un sentimiento de calma y un toque mas atmosférico.

La orquestación de hace presente en “A Pocketful of Stones” un tema que cuenta con la colaboración de Lucy Wakeford en el arpa y Leszek Mozdzer en el piano.

El disco cierra con “Where we Start” una canción dedicada a su esposa (Polly Samson).

En definitiva, un trabajo muy elaborado, elegante y cargado de emoción. “On An Island” marca el regreso de un David Gilmour que a sus 60 años, nos demuestra que su talento sigue intacto, recordándote sus mejores momentos con Pink Floyd.

”On An Island” cuenta con la ayuda del compositor polaco Zbigniew Preisner en el trabajo de orquestación y con la ayuda de su esposa Polly Samson a la hora de componer los temas y escribir las letras.

Mogwai - Mr. Beast


Quinto trabajo de esta banda escocesa, luego de su “Happy Songs For Happy People” del 2003.

Este álbum a diferencia de su antecesor, se aparta de la felicidad y retoma la oscuridad e intensidad de sus primeros discos, pero con temas más compactos y directos que no pasan de los cinco minutos.

Todo un paseo por paisajes nostálgicos y nocturnos se hará presente a lo largo del disco, acompañado por crescendos y leves toques electrónicos. Las guitarras duras, la melancolía y la tristeza siguen en sus melodías, así como, la instrumentación atmosférica que los ha caracterizado desde siempre.

Esto lo notamos en temas como “We’re No Here”, un desgarrador tema con fuertes guitarras afiladas y distorsionadas, y “Glasgow-Mega Snake”, prácticamente uno de los mejores temas que ha hecho la banda, una pieza espeluznante que parece haber sido sacada de su álbum “Young Team” (1997).

Cortes mas calmados como “Auto-Rock”, una canción que se afianza con las notas de un piano y va acompañado por pequeñas estelas de una delicada guitarra y una batería que va cobrando intensidad a lo largo del tema.

La lenta “Acid Food” que va acompañada por la áspera voz de Stuart Braithwaite. Temas con tempos más serenos y ambientaciones melancólicas, como “Team Handed” y “Friend of The Night” (uno de los mejores temas del disco).

En definitiva, Mr. Beast representa para muchos su trabajo más arriesgado y sofisticado, ya que, presenta una instrumentación muy variada. La diferencia es que no hay tanta dureza emocional ni crescendos de esos que te quitaban el aire, y es que se nota que para este trabajo, Mogwai ha adoptado un perfil más reservado y sutil, pero esto de alguna forma no le quita peso a su música, ya que esta sigue tan grandiosa como siempre.

Thursday, May 11, 2006

Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones


Segundo esperado disco de esta agrupación, que se gano buenas criticas hace tres años con su debut “Fever To Tell”.

Según la vocalista de la banda, Karen O, “Show Your Bones” es lo que le sucede a tu dedo cuanto lo introduces en una toma de corriente eléctrica.

Para este nuevo disco la banda busco alejarse de “Fever To Tell”, con el fin de reinventarse de alguna forma y no tratar de repetir el mismo efecto de su antecesor.

En “Show Your Bones” nos encontramos ante una banda centrada, esta vez, en el indie más denso, donde cada detalle de producción ha sido hecho de forma cuidadosa, consiguiendo un sonido más tranquilo y menos eufórico.

Continúan las influencias de Royal Trux y Joan Jett, pero esta vez suenan mas a Siouxsie and the Banshees.

Un trabajo que no te enganchara a la primera escucha, ya que la energía de su predecesor no esta presente, por eso es necesario escucharlo cuidadosamente más de tres veces para asimilarlo.

En el disco se pasean momentos calmados como “The Sweets” y “Warrior”, (en estas destaca el trabajo vocal de Karen O) y momentos más enérgicos como “Gold Lion”, “Honeybar” y “Mysteries” (donde suenan muy similar a The Strokes), a su vez la voz de Karen O ha cobrado más protagonismo en los temas, así como gran variedad de tonalidades sonoras y letras mas trabajadas.

El disco fue producido por Squeak E. Clean y mezclado por Alan Moulder (NIN, A Perfect Circle, The Smashing Pumpkins) e igualmente lanzado bajo el sello Interscope.

Tuesday, May 09, 2006

Placebo - Meds


Meds es el quinto trabajo de estudio de esta agrupación y la continuación de su “Sleeping Whit Ghosts” del 2003.

Este nuevo álbum sigue la misma línea de los trabajos de Placebo, una banda que luego de 10 años sigue prácticamente intacta, y es que según palabras del propio Brian Molko, para que una banda tenga éxito esta debe permanecer joven para siempre.

Para este álbum se plantaron el objetivo de regresar a sus comienzos como banda, tanto así, que se reunieron con el productor francés Dimitri Trikovoi, con el fin de retomar elementos de sus dos primeros discos.

El disco además cuenta con la colaboración de Allison Moshart “VV” vocalista de The Kills, en el tema que da nombre al disco “Meds” y con Michael Stipe (R.E.M) en la canción “Broken Promise”.

Una placa que no supera sus previos trabajos, pero que de igual forma, las canciones bien construidas, la oscuridad, melancolía y delicadeza siguen como pieza fundamental en sus letras y su música. Un disco tranquilo, muy lineal sin tanta experimentación y mucho más orgánico que su antecesor.

Sobresalen temas como “Meds”, “Infra-Red”, “Drag”, “Post Blue”, “Broken Promise” y “Song To Say Goodbye”.

Monday, May 08, 2006

Coldcut - Sound Mirrors


Coldcut regresa para editar su primer trabajo oficial luego de nueve años.

Un trabajo muy diverso que combina, breakbetas, el dance, el rap, rock, dancehall, two-step, funk y el R&B, pero en esta ocasión esta hecho de forma mas digerible, sin tanta experimentación por la cual este dúo se ha ganado su respeto en la escena, eso sí, aun mantienen la creatividad a la hora de crear música a base de sampleos.

Este disco cuenta con colaboraciones de Roots Manuva, Jon Spencer, Lisa Stansfield, Mark Smith (The Fall), Jello Biafra, Kool Herc, Yazz, Saul Williams y Mike Ladd

Lo que destaca de Sound Mirrors es la variedad de temas que se hacen presentes y la forma cuidadosa en como manejan cada detalle. No será el mejor trabajo de la agrupación, pero es un trabajo que marca el regreso, de este dúo que fue pionero en el género de la electrónica.

Prefuse 73 - Security Screenings


Luego de haber editado el pasado año su disco “Surrounded by Silence”, Prefuse 73 regresa este 2006 para publicar nuevo disco.

En esta ocasión Scott Herren ha optado por nombrarlo como un mini-álbum de innovación entre su anterior disco y el que será su próximo trabajo. Según propias palabras de Herren, el disco fue inspirado por las malas experiencias que tuvo a la hora de promocionar su anterior placa y por la situación existente en los aeropuertos a raíz de los ataques del 11 de septiembre, específicamente en todo el entorno que vive un pasajero a la hora de abordar un vuelo.

Su música continua la misma línea de sus últimos trabajos, ya sabemos que esta mas alejado del hip-hop y se centra mas en la electrónica experimental, todo un collage de melodías, capas, sampleos, ruidos, que pasan desde el IDM, el glitch, free-jazz y el ambient mas abstracto, muy similar a lo que hizo en “One World Extinguisher” (2003).

Este disco ha sido editado de nuevo por el sello Warp y ha contado con la colaboración de Four Tet y Tunde Adebimpe (TV On The Radio).

Sunday, May 07, 2006

Destroyer - Destroyer's Rubies


Nuevo trabajo del proyecto de Dan Bejar (The New Pornographers), luego de su disco “Your Blues” (2004).

Para esta nueva produccion, Destroyer vuelve a sorprender por su excelente sentido armonioso y expresivo a la hora de componer y escribir, realizando una suave música y extraordinaria a la vez, que te atrapa de una forma especial, por la forma en como esta hecha.

La forma en como Bejar ejecuta los arreglos para contarnos sus relatos sigue siendo la pieza clave de sus trabajos. Un trabajo que es compensado por una genial música, que va desde lo complejo, lo denso y lo dramático, pero a la vez muy digerible y fascinante.

En este trabajo una vez más, la electrónica queda apartada y la acústica toma el papel principal, para forjar un disco compacto, abrumador y mágico, donde la emoción y la melodía son las piezas esenciales.

Todo el disco es una sensación agradable, llena de melancolía y elegancia, gracias a un pop muy sutil y perfectamente realizado, con un cierto aire a David Bowie (influencia directa de Bejar).

En definitiva un trabajo ambicioso y detallista, que consolida a Daniel Bejar como uno de los grandes compositores de la actualidad.

Morning Runner - Wilderness is Paradise Now


Morning Runner, es una banda formada en el 2003, en Reading (UK) y esta compuesta por Matthew Greener (voz y guitarra), Tom Derret (bajo), Chris Wheatcroft (piano/teclado) y Ali Clewer (batería).

La banda el pasado año estuvo de gira con bandas como Coldplay, The Magic Numbers, y The Pogues, y este es su primer trabajo oficial, editado por el sello Parlophone, luego de haber editado un EP el pasado año y ganarse buenas criticas de los medios británicos.

Su música es un pop/rock enérgico, muy melódico, con intensos riff de guitarras, líricas oscuras e introspectivas, y a esto le añaden un piano para darle un toque mas sentimental a su sonido.

Han sido influenciados por Radiohead, The Strokes, Cat Power y Grandaddy, pero Morning Runner les hará recordar mas bien a bandas como Keane o Starsailor, pero su sonido se asemeja más al de Coldplay, más que todo por el uso del piano y los tintes armoniosos que trazan con su música.

Wilderness is Paradise Now está compuesto por once temas, donde destacan piezas como “Have a Good Time”, “Gone Up In Flames”, “The Great Escape” y “Work”.

Con este trabajo Morning Runner deja claro el como contrastar de muy buena forma las armonías tristes con las más intensas y además se apunta como una de las fuertes promesas del Reino Unido.

Saturday, May 06, 2006

Man Man - Six Demon Bag


Man Man es una banda formada en Philadelphia, y este es su segundo disco, luego de su aclamado “The Man in a Blue Turban with a Face” (2004).

Un disco que sigue la línea de su predecesor, y es que continúa esa gran instrumentación sarcástica y caótica pero bien confeccionada.

Esa formula experimental es lo que se pasea en todo este disco, llegando a pensar que estamos ante un combo maniático en pleno teatro.

Esta travesía vanguardista es un derroche musical, que mezcla, el piano, acordeón, guitarra, bajo, trompeta y la elocuente voz de Honus Honus (la cual es muy similar a la de Tom Waits).

Al escucharlos, nombres como Frank Zappa, Captain Beefheart, Melt Banana, Mr. Bungle y Animal Collective, te vendrán a la cabeza.

Six Demon Bag, es otro excelente trabajo presentado por Man Man, quizás más delirante que su antecesor, pero continuando con esa música versátil e inclasificable, llena de magia debido a su gran variedad, ya que cada tema respira por si mismo, en medio de este trastornado paseo, que se podría conjugar como una cacofonía coherente.

Electric President - Electric President


Electric President es un dúo de Florida, compuesto por Ben Cooper y Alex Kane, y este su primer trabajo editado bajo el sello alemán Morr Music.

Su propuesta es un indietronic muy fresco, con mucha ambientación pop, armonías simples, secuencias digitales, noise agradable, efectivos arreglos de guitarra y la dulce voz de Ben Cooper, (la cual es muy similar a la de Ben Gibbard) lo que da como resultado una música pacífica muy agradable al oído.

Su sonido es algo parecido a The Postal Service, Death Cab for Cutie, Mercury Rev y Grandaddy.

Un primer trabajo, muy optimista e íntimo, lleno de alegría y melancolía a la vez, y una mezcla de sonido acústico y electrónico hecho de forma efectiva y cuidadosa.

Covenant – Skyshaper


Nuevo trabajo de este trío sueco, luego de su “Northern Light” (2002).

En Skyshaper, la banda sigue lo que trazo en su anterior trabajo, una electrónica enfocada en el dance, EBM, industrial y electro, pero añadiéndole nuevos elementos.

El disco abre de manera excelente con “Ritual Noise”, donde las secuencias heredadas por Kraftwerk marcan el ritmo, fuertes sintetizadores y una marcada percusión junto a la increíble voz de Eskil Simonsson, hace de este tema, uno de los mejores del disco.

Siguen con “Pulse” un tema puramente electro, muy frió y nocturno que te hará recordar a “Dead Stars” de su disco “United States Of Mind” (1999).

El primer respiro de este trabajo viene de la mano de “Happy Man”, donde suenan muy a The Human League, un corte muy calmado y sencillo, hecho a base de secuencias análogas y acompañado por unas letras muy crudas.

El ritmo se acelera de nuevo con “Brave New World”, una fuerte secuencia acompañada por hermosas melodías de piano, componen este excelente tema. Continua “The Men” una pieza con buena instrumentación y cierta rigidez.

”Sweet and Salty” te mete de lleno en el lado mas oscuro y duro del disco, con una base tecno y un ambiente industrial, le sigue “Greater Than The Sun”, la cual es una pieza dark minimalista, muy similar a sus primeros trabajos.

”20 Hz” un tema con una atmósfera un poco tensa y secuencias pronunciadas, y la voz de Eskel que sobresale por encima de todo, una de las mejores piezas del disco.

En el tema “Spindrift” parecen recoger estelas de su tema “Helicopter” de su disco “United States Of Mind” (1999) y finalmente el disco cierra con “The World is Growing Loud” un tema de ritmo pausado de carácter melancólico.

En conclusión este es un disco que demuestra la evolución constante de esta banda, logrando un sonido mas “maduro”, lleno de matices, programaciones inteligentes y sutilezas sonoras, explorando otros terrenos y sin sonar tan oscuros como antes.

Para lo que no han escuchado la banda, su sonido esta influenciado por Front 242, Front Line Assembly, Depeche Mode, VNV Nation, Nitzer Ebb, Apoptygma Berzerk y Meat Beat Manifesto.