Thursday, June 29, 2006

Sunset Rubdown - Shut Up I Am Dreaming


Luego de editar un homónimo EP en enero de este año, Sunset Rubdown retorna para lanzar rápidamente un segundo álbum sucesor de su “Snake's Got A Leg” del 2005.

Esta vez, lo que antes era el proyecto solista de Spencer Drug (vocalista de Wolf Parade), se ha convertido en un grupo conformado por Camilla Wynn Ingr (Pony Up!), Jordan Robson-Cramer (XY Lover) y Michael Doerksen, para la grabación de este segundo trabajo.

La propuesta sigue siendo la misma, una música que de momentos recuerda a Wolf Parade, pero es sólo por la voz de Drug, imaginen un Wolf Parade más calido, íntimo y tranquilo, con más presencia artística en la música, donde destacan baterías comprimidas, xilófonos y el piano. También, hay cierta exquisitez cercana a Destroyer, Arcade Fire o Frog Eyes, y las notorias influencias de David Bowie, Roxy Music y los primeros trabajos de Gary Numan.

Grandaddy - Just Like the Fambly Cat


Grandaddy regresan para entregarnos el sucesor de “Sumday” del 2003 y el nombre escogido para este nuevo álbum de estudio es “Just Like the Fambly Cat” y representa el último trabajo de ésta formación californiana, que anuncio su separación en enero de este año.

El titulo del álbum, en parte hace referencia a la mascota de la infancia de Jason Lytle que se murió, y es precisamente sobre eso, sobre finales. "Lo que sucede es que me he dado cuenta que los gatos saben que cuando es su tiempo de irse o morir, en vez de hacer un gran espectáculo de ello, tienen una forma muy digna de desaparecer." comenta Lytle.

Just Like the Fambly Cat, muestra melodías más pop que de costumbre, pero igualmente retoma elementos de su exitoso “The Sophtware Slump” del 2000 y su anterior trabajo “Sumday” del 2003.

Siguen sonando diferentes, logrando dar color y vida al panorama musical, ya que cubren a sus composiciones en un mundo de fantasía, que te envolverá en sus densas capas de sintetizadores y sus excelentes guitarras, acompañado por una música en donde sobresalen los momentos pretenciosos, los textos reflexivos cargados de melancolía y el enfoque neo-psicodelico, que los coloca a la par de bandas como The Flaming Lips, Mercury Rev, Swell o Super Furry Animals.

Just Like the Fambly Cat marca el epitafio de una excelente banda, donde extraen su esencia post-moderna y los logros de discos pasados, para darle una orientación más concisa y directa.

The Raconteurs - Broken Boy Soldiers


The Raconteurs está integrado por Jack Lawrence (The Greenhornes) en el bajo y guitarra, Patrick Keeler (The Greenhornes) en la batería, y por los amigos nativos de Detroit, Jack White (The White Stripes) y Brendan Benson, ambos en el teclado, voz y guitarra.

El proyecto nace cuando Jack White y Brendan Benson deciden escribir y componer una canción llamada ''Steady As She Goes'' y dicha canción sirvió como inspiración para la creación de una banda a la que se unieron Jack Lawrence y Patrick Keeler, ambos miembros de The Greenhornes.

Luego de editar un single de siete pulgadas de su canción ''Steady As She Goes'' en enero del 2006, la banda decide lanzar su disco debut cuatro meses después, el cual rápidamente entró en las listas Top 10 de UK y USA.

El disco fue nombrado Broken Boy Soldiers y en éste, la banda recupera la esencia del rock de los 60 y 70, logrando una resonancia muy vintage, con algo de blues rock, garage, lo-fi, power pop e influenciados por bandas como The Kinks, The Rolling Stones, The Beatles y sonando muy similar a sus respectivas bandas como lo son The White Stripes y The Greenhornes.

La clara referencia a The White Stripes la encontramos en el tema que abre el disco ''Steady As She Goes'' la cual fusiona esas crudas guitarras con el ingenio compositivo de Benson. Igualmente en el disco nos encontramos con diversos temas como el pop ácido de “Hands” con cierto aire a The Beatles, el hard rock de “Broken Boy Soldier”, la delicada “Together”, la pieza cercana al prog-rock de los 70 "Store Bought Bones" y el blues en “Blue Veins”.

El disco fue lanzado bajo el sello XL.

Wednesday, June 28, 2006

Ellen Allien & Apparat - Orchestra Of Bubbles


Este proyecto esta integrado como su nombre lo explica, por la líder del sello Bpitch Control, DJ y productora de origen alemán, Ellen Allien y Sascha Ring, mejor conocido como Apparat y uno de los responsables del sello Shitkatapult.

Estos genios han facturado un trabajo en donde fusionan sus propuestas musicales ligadas al IDM, minimal techno, algo de glitch y el electro más abstracto, para dar como resultado a un claro candidato de lo mejor de la electrónica del 2006.

Un álbum que reedifica y reestructura el discurso musical de estos alemanes, recogiendo algo del enfoque dance de Ellen Allien y tomando el espíritu melódico y experimental de Apparat. Por su parte muestran armonías que rozan con el rock/pop, atmósferas que van desde las más bailables hasta las más ensoñadoras y hasta piezas orquestadas con diversos arreglos de cuerdas.

Según sus propias palabras, en “Orchestra Of Bubbles”, ellos intentaron romper sus límites y encontrar una nueva unión entre el cuerpo y el alma de la música.

Pearl Jam - Pearl Jam


La banda sobreviviente del grunge, regresa para entregarnos su octavo disco de estudio y el sucesor de “Riot Act” del 2002.

Para este nuevo álbum, nos encontramos con un Pearl Jam más agresivo y enérgico, en comparación a sus últimas entregas, ya que en este disco homónimo, la banda recupera esa esencia de sus primeros tres álbumes, con un mayor sonido rock/hard rock, algo de punk, garage/grunge y por su puesto las claras referencias de sus influencias, como The Who y Neil Young.

Asimismo, la banda ha calificado éste álbum, como el más democrático de sus discos. Hecho que se ve plasmado en sus líricas de carácter protestante hacia Bush y el sistema americano, las cuales aparecen más crudas y directas que de costumbre.

El disco, por su parte, muestra su lado más rockero e intenso, en la primera mitad, donde aparecen los temas, “Life Wasted”, “World Wide Suicide”, “Comatose”, “Severed Hand”, “Marker in the Sand” legitimas piezas de hard rock enfocadas hacia el régimen político y social de USA.

Igualmente se encuentran temas más calmados como el tema “Parachutes” con un sonido acústico y con cierto aire folk que recuerda a The Beatles, la balada “Gone”, el interludio “Wasted Reprise”, la nostálgica “Army Reserve” y la cálida “Come Back”.

También sobresalen los temas “Big Wave” con un excelente trabajo por parte de Stone Gossard y Mike McCready, y la épica “Inside Job” una pieza que destaca por las texturas empleadas en las guitarras.

En definitiva Pearl Jam, ha hecho un disco donde rescata la fuerza de sus primeros años y que para muchos, es su mejor trabajo desde “Vitalogy” (1994).

Pearl Jam fue producido y mezclado por Pearl Jam y Adam Kasper, y fue lanzado bajo el sello J.

Sunday, June 25, 2006

Tool - 10,000 Days


Luego de cinco años de silencio, Tool regresa este 2006, para entregarnos su cuarto disco de estudio y el sucesor de su álbum Lateralus del 2001.

Tool es una banda que nos tiene acostumbrados a grandes saltos evolutivos con cada producción que realiza, pero para este nuevo trabajo 10,000 Days, la banda ha optado por mantener un perfil bajo, tomando elementos de discos pasados, en especial de sus dos últimos álbumes, “Ænima” (1996) y "Lateralus" (2001) y añadiéndole líricas sin tanto contenido metafórico o rebuscado.

No crean que 10,000 Days, es sólo un álbum donde repiten fórmulas del pasado, ya que en éste, nos encontramos con varias novedades de por medio. Una de las principales referencias del álbum, es el nuevo tono de voz de Maynard James Keenan, el cual se muestra más accesible que de costumbre, similar a su trabajo en A Perfect Circle, con mucho más protagonismo situándose por encima de la música.

El claro ejemplo de esto, es el tema “The Pot”, la pieza más accesible que ha hecho la banda hasta la fecha, orientada hacia el rock tradicional (muy similar a lo que hicieron en “Parabola”), con melodías cercanas al “Undertow” (1993)/ , “Ænima” (1996) y donde se muestra un Maynard irreconocible cantando en falsete, acompañado por una música marcada por el excelente trabajo de Justin Chancellor en el bajo, el cual, en este disco aparece más pronunciado que antes.

Aparecen temas más agresivos y duros en comparación a su anterior trabajo, como el primer single del disco “Vicarious” el cual parece haber sido un tema perdido de “Lateralus” (2001), con Maynard manifestando su crítica por la violencia en la TV , con un trabajo en las guitarras muy similar al de “Schism” y acompañado por unos contratiempos cercanos a King Crimson.

Por su parte “Jambi” abre con un fuerte riff de guitarra muy cercano al de “Eulogy” pero con mas potencia (quizás el mas fuerte en su historia), con un trabajo de Adam Jones que recupera las guitarras espaciales del “Ænima” y hasta transita de momentos por el aggro. Un tema con muchas novedades en el sonido de la guitarra de Adam Jones, como es la de incluir un solo con un talk box, en la cual uso su denominado “pimp bomb microphone” logrando un efecto metálico en el sonido de su guitarra.

La esencia progresiva se ve marcada por las canciones “Wings For Marie, Pt.1” y “10,000 Days” (Wings Pt 2)", dos canciones conectadas entre si, y que juntas formas un tema épico de 17 minutos. Una pieza con mucho misticismo musical, repleto de arpegios que evocan a Led Zeppelin, el rock atmosférico de Pink Floyd e incluso una instrumentación cercana al math rock. Un tema que es sin duda el más personal en la carrera de Maynard James Keenan, enfocado en la perdida de su madre Judith Marie.

En 10,000 Days, regresan los interludios, como aquellos mostrados en el “Ænima”. El primero es “Lipan Conjuring” un track que muestra cánticos nativos-americanos y el segundo es "Lost Keys (Blame Hofmann)" en donde aparece la conversación entre una enfermera y un Doctor, hablando sobre un paciente sin identificación y que no quiere hablar con nadie, mientras que el Doctor hace todo lo posible de saber que le ocurre y haciéndole saber que esta en un lugar seguro.

El tema sirve como intro del siguiente tema "Rosetta Stoned", nombre sacado de la Piedra Rosetta, que fue descubierta en Egipto hace más de 200 años y que otorgó a los egiptólogos del siglo XIX las claves para descifrar la escritura jeroglífica y redescubrir tres milenios de historia y cultura egipcias que habían quedado en el olvido.

La canción muestra el siempre presente lado sarcástico de la banda y cuenta la historia de una persona (quizás el paciente del anterior track) que fue abducida por alienígenas y se le fue revelado un secreto. Un secreto que irónicamente no es revelado, ya que “el elegido” no recuerda nada de lo que le dijeron estos seres. Por su parte la música presenta un Maynard con un tono de voz similar al de “Hooker with a Penis”, riffs que te recordarán a “H.” y una instrumentación donde destaca Danny Carey en la batería.

Continúan temas más calmados como “Intension” una pieza más relajada, muy parecido a “Disposition” y en donde Danny Carey pone en funcionamiento sus baterías electrónicas (Mandalas), logrando diversos efectos sonoros. Como dato curioso al poner el tema en reversa, escucharemos los consejos de Maynard, como, “escucha a tu Mamá” o “trabaja duro”.

Sigue “Right in Two”, uno de los mejores temas del álbum, muy atmosférico muy parecido a “Forty Six & 2” y en donde emplean la tabla usada en la versión en vivo de “Pushit” del Salival (2000). El tema plantea la perspectiva del como interpretan los Ángeles a los humanos, los cuales aparecen como animales (monos específicamente).

”monkey killing monkey killing monkey over pieces of the ground”

Finalmente el disco termina con otro extraño tema al igual que “Faaip De Oiad” o “(-) Ions”, llamado “Viginti Tres”, veintitrés en latín y un número que representa un gran misterio a lo largo de la historia, de las matemáticas y el ocultismo. Un número que bien representa este tema, ya que el tema en sí es un misterio.

Son 23 segundos lo que le toma a la sangre recorrer el cuerpo humano, son 23 cromosomas los que tiene el hombre, son 23 días el ciclo de biorritmo del hombre, es el 23 el número relacionado al desastre, es el Salmo 23 el más querido por los cristianos alrededor del mundo. También se habla que fueron 23 los primeros Annunaki en llegar a la Tierra y el último día del calendario Maya, es el 23 de diciembre del 2012.

En definitiva, Tool ha hecho el trabajo más variado de su carrera, con muchos sentimientos de por medio donde la rabia y la reflexión se disfrazan de melodías que respiran por sí mismas en cada tema, mostrando ambos lados del sonido de la banda y como siempre dejando claro su mensaje, el de tratar de despertar a una cultura que tiene los ojos cerrados ante una realidad que es muy dura.

Un disco que marca un leve cambio en su música. Tal vez, sea por que, son 10.000 días lo que le toma a Saturno volver a su lugar inicial y según muchos, es este hecho el que marca un cambio rotundo en la vida de los humanos y el cual les ayudará a definir quienes son realmente. Pero más que eso, son 10.000 días de dolor, una historia llena de dramatismo, espiritualidad y que refleja los 27 años de sufrimiento (10.000 días) que paso Judith Marie (madre de Maynard) al estar parcialmente paralítica en una silla de ruedas.

El arte del álbum fue nuevamente realizado por el artista Alex Grey. 10,000 Days fue producido por Tool, y contó con el gurú de la escena stoner de US, Joe Barresi (Skunk Anansie, Fu-Manchu, Melvins, Queens of The Stone Age) en el proceso de ingeniería y mezcla.

Buckcherry - 15


Luego de un sonado homónimo debut en 1999 y una aparición en el festival de Woodstock en ese mismo año, la banda Buckcherry se apuntaba como uno de los platos fuertes de la escena mainstream en USA, llegando a ser calificados como los sucesores de Guns N’ Roses.

Pero luego de un criticado segundo disco “Time Bomb” en el 2001, la supuesta disolución de la banda en el 2002 y un flojo debut en solitario de su vocalista Joshua Todd en el 2004 (“You Made Me”), muchos calificaron a Buckcherry como cosa del pasado.

Inesperadamente en enero del 2005, la banda decide reagruparse para comenzar con la grabación de su tercer álbum. Un álbum en el que solo participan dos de sus miembros originales, su vocalista y fundador de la banda Josh Todd y el líder guitarrista Keith Nelson.

El trabajo lleva como nombre 15, y éste venia circulando desde finales del pasado año vía Internet, ya que fue editado en noviembre del 2005 en Japón, pero finalmente vio la luz en abril de este año a nivel mundial.

15 marca el regreso de Buckcherry, a esa esencia de aquel memorable debut de 1999, donde la fuerza de los riffs y un rock `n` roll intenso, vuelven a evocar ese gran sonido de bandas como AC/DC, Aerosmith, Guns N’ Roses, Black Crowes, Skid Row y Ted Nugent y donde el principal tema gira en torno al hedonismo y las relaciones de pareja.

Fuertes temas de puro hard rock que se te mete en las venas, como “So Far”, “Next 2 You”, “Crazy Bitch”, “Onset” y “Sunshine”, por otra parte, se alejan de la crudeza, para tocar terrenos mas pasivos, como en la balada “Sorry” y deciden tomar posturas orientadas al blues como en “Brooklyn”, “Out Of Line” y “Carousel”.

Para este nuevo disco la banda contó con Stevie D. (guitarra), Jimmy Ashhurst (bajo) y Xavier Muriel (batería).

Saturday, June 24, 2006

Gustavo Cerati - Ahí Vamos


Nuevo álbum de Gustavo Cerati y el sucesor de “Siempre Es Hoy” del 2002.

Un trabajo que muestra a un Cerati más nostálgico y alejado de esa dirección electrónica que prevalecía en su último disco. Esta vez, estamos ante un sonido más rockero y un claro ejemplo de esto, son los temas “Al Fin Sucede”, “La Excepción”, “Uno entre 100” y “Dios Nos Libre”, en el cual resaltan las guitarras fuertes, las melodías y una música que recuerda incluso a sus trabajos en Soda Stereo, específicamente la de los discos “Canción Animal” (1990) y “Dynamo” (1992).

Igualmente hay piezas con tiempos más pausados, como “Adiós” (la cual fue co-escrita por su hijo Benito) y “Me Quedo Aquí”, e incluso temas más sutiles como “Otra Piel” y “Crimen”, piezas llenas de exquisitez y que sirven como respiro ante el sonido enérgico que predomina en el disco.

Para Ahí Vamos, Cerati se reunió con su viejo compañero Richard Coleman, el cual contribuyo en las guitarras y además contó con Tweety González, en la coproducción del álbum (antiguo ayudante de Soda Stereo y Fito Páez) y en el proceso de mezcla con el venezolano Héctor Castillo, el cual ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega.

Friday, June 23, 2006

Elf Power - Back To The Web


Regresa la banda de Athens (Georgia), para entregarnos el sucesor de “Walking with the Beggar Boys” del 2004.

Para este nuevo álbum, el líder de la banda Andrew Rieger, ha declarado haber escuchado una gran cantidad de bandas folk que le han servido de inspiración para la música de “Back To The Web”.

Back To The Web
es un álbum que gira entorno a la naturaleza y que presenta un gran cambio estilístico en comparación a su anterior trabajo, ya que los arreglos de guitarras de 12 cuerdas, violines, banjos, chelos y acordeón, están inspirados precisamente por el folk, cosa que ha servido para enriquecer la textura de sus temas, donde la psicodelia influenciada por The Flaming Lips sigue presente.

En conclusión, un trabajo que demuestra como esta banda sobreviviente del sello Elephant 6, continúa haciendo una música fresca y original.

Gotan Project - Lunático


Nuevo trabajo de Gotan Project, luego de su aclamado “La Revancha del Tango” del 2001.

Esta vez, los miembros de Gotan Project, el francés Philippe Cohen Solal, el argentino Eduardo Makaroff y el suizo Christoph H. Muller, deciden expandir su sonido influenciado por el tango, para hacer un álbum más aventurero, que bebe del rap, jazz, breakbeats y el candombe, género musical popular en Uruguay, el cual esta influenciado por ritmos africanos. Toda esta esencia orgánica es mezclada con el mundo sintético de la electrónica como los géneros del downtempo, el lounge y el chill out.

Igualmente en Lunático, la banda vuelve a contar con la vocalista Cristina Villalonga en algunos de los temas. También aparecen Calexico y un sin numero de invitados entre los cuales destacan, Juan Carlos Cáceres, Jimi Santos, Koxmoz, Chile Parker y Gustavo Beytelmann.

Como dato curioso, el nombre del disco fue tomado del caballo campeón de carreras que tenia el legendario cantante de tango Carlos Gardél durante la década de los años 30.

El disco fue lanzado bajo el sello francés ¡Ya Basta!

Pretty Girls Make Graves - Élan Vital


Tercer disco de esta banda de Seattle, y el sucesor de su “The New Romance” del 2003.

Este nuevo disco sigue con la intensidad y fuerza de anteriores álbumes, influenciados por el punk, post-punk y la escena indie de los 90. La diferencia en Élan Vital, es que si en su anterior disco sonaban muy similar a Fugazi, en esta caso, la clara referencia es Sonic Youth, ya que se muestran trabajos de guitarras más expansivos que de costumbre, como en los temas "Pyrite Pedestal" o "The Magic Hour".

Por otra parte, el trabajo vocal de Andrea Zollo se muestra más versátil como en “Nocturnal House”. También se nota una música más melódica o calmada como en los temas “Parade” o “Pearls on a Plate”. Igualmente Élan Vital resalta por contar con una instrumentación más variada, que incluye trompetas, acordeón, piano, saxofón y melódicas.

En definitiva un álbum que para muchos muestra la madurez de la banda, pero que para algunos de sus fans será un poco difícil de asimilar.

Para este nuevo trabajo la banda incluye a su nueva tecladista Leona Marris (Hint Hint), en reemplazo de Nathan Thelen.

Anathallo - Floating World


Nueva álbum de esta banda formada en Mount Pleasant (Michigan) y el sucesor de su “Sparrows” del 2002.

Floating World desde el principio hasta el fin, se muestra como un trabajo en cual la banda decide recorrer terrenos nunca antes explorados, orientados, esta vez, hacia un post-rock muy íntimo y ensoñador.

Lo que destaca por encima de todo es como la diversa instrumentación de la banda, en la cual incluyen trompetas, pianos, xilófonos, campanas, cadenas, stomp boxes y tiras de velcro, se ve magistralemente acompañada por la dulce voz de Matt Joynt.

Un disco influenciado por la religión y en donde, los coros también son un elemento importantísimo, ya que las armonías terminan de retocar las piezas que Joynt conduce como si fueran sinfonías.

En definitiva un álbum muy etéreo, repleto de folk y magia, muy cercano a los trabajos de The Books, Sufjan Stevens, Kid Brother Collective y Animal Collective

Wednesday, June 21, 2006

Islands - Return To The Sea


Islands es una banda oriunda de Montreal (Canadá), y fue formada en el 2005 por Nicholas "Niel" Diamonds y Jaime T'ambour, tras la disolución de The Unicorns.

Una música muy variada es lo que se pasea por todo el álbum, plasmando un discurso musical, muy personal y a la vez referencial a un montón de bandas como Arcade Fire, Super Furry Animals, Neutral Milk Hotel, The Flaming Lips y Animal Collective, (por nombras algunos) pero todo envuelto por esa esencia canadiense que ha sorprendido estos últimos años, donde destaca la gran riqueza instrumental y la notable intensidad emocional.

El disco abre con "Swans (Life After Death)”, un tema de carácter épico de más de nueve minutos que te engancha por su penetrante melodía y la dulce voz de Diamonds, continúa “Humans” un tema con un enfoque teatral e irónico que les hará recordar un poco a Man Man.

Continúan, "Don't Call Me Whitney, Bobby" una pieza alt-country llena de humor que recuerda a Paul Simon, el pop deslumbrante en “Rough Gem”, la psicodélica pieza instrumental “Tsuxiit”, el canto frenético en “Where There's A Will (There's A Whalebone)” y el calipso en “Jogging Gorgeous Summer ".

En “Volcanoes” combinan el country más sutil con el rock mas luminoso al mejor estilo de The Troggs, continúa, la cálida “If”, luego sigue “Ones” un tema casi cristalino acompañado por una percusión y unas guitarras que recuerdan al OK Computer de Radiohead, y finalmente el disco cierra con “Bucky Little Wing” un tema escondido, con cierto aire melancólico.

En definitiva, Return To The Sea es un disco que desde temprano se apunta como una de las principales referencias de este 2006, ya que estamos ante un excelente disco debut, altamente recomendable.

The Appleseed Cast - Peregrine


El nuevo trabajo de The Appleseed Cast continúa con la misma línea musical de su predecesor “Two Conversations” del 2003, pero esta vez, hecha de una forma más enérgica.

En Peregrine la música de The Appleseed Cast mantiene esas simples melodías ejecutadas con gran frescura interior que logran cautivarte e inmiscuirte en un ambiente que, aunque superficialmente sencillo, es mucho más visceral y espontáneo de lo que parece a simple escucha.

En definitiva, un disco bien estructurado que fusiona de gran forma las atmósferas sombrías con las luminosas y en donde la banda decide enfocarse más en el post-rock en vez de esa dirección emotiva que los ponía a la par de bandas como Sunny Real Date State.

Saturday, June 17, 2006

Gregor Samsa - 55:12


Segundo disco de Gregor Samsa luego de su “27:36” del 2003.

Si el nombre les suena familiar, se debe a que esta banda ha tomado su nombre del protagonista de “La Metamorfosis” relato de Franz Kafka publicado en 1915.

La música de Gregor Samsa se caracteriza por una experimentación que transita por el post-rock y el shoegaze, un sonido muy cautivador, hipnótico y ensoñador donde abundan ruidos ambientales y texturas autocomplacientes. Un sonido muy similar a bandas como Sigur Ros, Mogwai, Low, Slowdive y Labradfor.

El disco fue grabado en el Recorditorium de Richmond y fue producido por Jason Laferrera y mezclado por Brian Paulson (Slint, Wilco, Beck).

Sunday, June 11, 2006

Calexico - Garden Ruin


Joey Burns y John Convertino regresan para entregarnos el sucesor de su excelente álbum del 2003 “Feats of Wire”.

En este nuevo trabajo de Calexico, la banda abandona ese enfoque post-rock fronterizo, para meterse de lleno en la creación de canciones más directas, orientas al pop/rock, el folk, algo de sus influencias mexicanas y sin tantos arreglos instrumentales o experimentaciones de álbumes pasados.

Lo interesante de este nuevo camino tomado por Calexico, es que aun conservan la melancolía en sus melodías y esa facilidad para hacer grandes canciones como, “Panic Open String”, “Setter to Bowie Knife”, “All Systems Red”, “Smash” y “Roka” donde aparece Amparo Sánchez (Amparonoia) en las voces.

Garden Ruin es un álbum relajante sin tanta ambición musical, pero con un gran nivel compositivo y lírico que hablan de temas de contenido social y político, reflejando lo que supone vivir ahora mismo en los Estados Unidos: un sitio en el que la gente está llena de frustración y no tiene apenas esperanza.

El álbum, según palabras de Joey Burns fue inspirado por bandas como Belle And Sebastian, Broken Social Scene, Richard Thompson, Grandaddy, Bod Dylan y Arcade Fire, y fue producido por JD Foster (Richard Buckner, Marc Ribot, Richmond Fontaine).

The Red Krayola - Introduction


La banda tejana The Red Krayola, famosa por ser uno de los pilares del rock experimental y psicodélico de los años 60, regresa este año para entregarnos un nuevo álbum.

Un disco que se presenta como el más accesible de toda la carrera de The Red Krayola y en donde Mayo Thompson contó con la ayuda de Stephen Prina (Gastr Del Sol), John McEntire (Tortoise, Sea & Cake) y Tom Watson (Overpass, Slovenly).

En Introduction la música de The Red Krayola se ve más orientada al concepto de la canción como tal, donde combinan géneros como el rock, pop, country, jazz y anti-folk, pero sin olvidarse del enfoque experimental que caracteriza a la banda, muy similar a lo que hacia Captain Beefheart en su época.

En definitiva un disco sofisticado e irreverente, que muestra una cara nunca antes vista de la banda y a un Thompson más revelador que de costumbre.

Para los que desconocen la banda, Introduction podría servir como punto de partida para conocer a una banda que lleva haciendo música por más de 40 años y es una de las más importantes dentro de la historia del rock experimental.

Tuesday, June 06, 2006

The Dresden Dolls - Yes, Virginia...


Segundo álbum de esta banda de Boston y la continuación de su homónimo debut “The Dresden Dolls” del 2004.

En este disco The Dresden Dolls mantienen su propuesta de rock de cabaret, compuesto sólo por batería, voz y piano, pero ha diferencia de su primer disco, Yes, Virginia… se muestra más agresivo en cuanto a sonido y con cierto grado de madurez en el aspecto compositivo y lírico.

Por su parte el sarcasmo, el humor negro y el toque teatral en sus temas siguen intactos, así como cierta esencia retro de la Alemania de los años 30, inspirada en artistas como Kart Well.

Yes, Virgina… esta compuesto por trece temas de carácter introspectivo, inspirados en la vida misma, las relaciones con la familia, amigos, amantes y la forma en como se desarrollan estas.

Como dato curioso, el título del álbum fue sacado de una editorial que apareció en el periódico New York Sun en 1879, en respuesta a la carta mandada por una niña llamada Virginia donde cuestiona la existencia de Santa Claus. Esta anécdota se convirtió en una parte trascendental de la tradición navideña de los Estados Unidos (Yes,Virginia There is a Santa Claus), Sí, Virginia, existe Santa Claus, es tan real como el amor, la generosidad y la devoción.

Yes, Virginia… fue grabado en el estudio Allaire de New York y contó con la producción de Sean Slade y Paul Q. Kolderie (Radiohead, Pixies)

Saturday, June 03, 2006

Be Your Own PET - Be Your Own PET


Be Your Own PET es una banda formada Nashville, Tennessee, USA.

La banda esta formada por Jemina Pearl Abegg (voz), Nathan Vasquez (bajo), Jamón Orrall (batería) y Jonas Stein (guitarra).

La banda ha formado parte del cartel del Coachella de este año y también participio en el disco tributo a Queen del pasado año (Killer Queen: A Tribute to Queen) y luego de editar varios singles y dos EP’s, la banda ha decidido lanzar su homónimo álbum debut en este 2006.

Este arrollador debut, está compuesto por quince temas nutridos de un abrasivo sonido, que se pasea por el post-punk, garage rock y el noise rock. Guitarras corrosivas, ritmos angulares y la afilada voz de Jemina, se mezclan en esta propuesta de punk catártico que recoge lo mejor del rock n’ roll más crudo y directo.

Su música es influenciada por bandas como T Rex, Television, Iggy & The Stooges, The Velvet Underground y Afrirampo, pero al escarcharlos les recordaran más a Yeah Yeah Yeahs, Mudhoney o Sonic Youth.

DAT Politics - Wow Twist


El trío francés regresa con su sexto de álbum de estudio y de nuevo contando con el sello de las Chicks On Speed.

Wow Twist esta compuesto por once temas que se pasean por la electrónica más audaz, donde chocan estilos como el techno, glitch, IDM y siguiendo con la misma fórmula empleada en “Go Pets Go” del 2004, una música sarcástica acompañada por melodías pop y composiciones digitales hechas a base de laptops, pero esta vez con una estructuración más directa y orientada a la canción como tal.

Un disco divertido y exuberante que muestra el lado más accesible de la banda.

Friday, June 02, 2006

The Flaming Lips - At War with the Mystics


Regresan The Flaming Lips para entregarnos el sucesor de su excelente álbum “Yoshimi Battles the Pink Robots” del 2002.

At War with the Mystics es un álbum inundado en una atmósfera sociopolítica e introspectiva que mantiene ese sonido característico de la banda, que combina el rock sinfónico, progresivo y el noise pop, pero con un carácter tan personal que resulta casi imposible encontrar a grupos que se le parezcan.

El disco abre irónicamente con “The Yeah Yeah Yeah Song", un tema con cierto aire a Paul Simon, continúa “Free Radicals” tema que parece una mezcla entre Prince y Daft Punk, igualmente siguen temas al muy estilo de “The Soft Bulletin” como "My Cosmic Autumn Rebellion", "Vein of Stars" y "The Wizard Turns On..." donde predominan la atmósferas espaciales similares a Pink Floyd.

Las cálidas piezas “Mr. Ambulance Driver” y “Goin’ On”, el paisaje surrealista de “Haven’t Got a Clue” y “The W.A.N.D.” y la épica “Pompeii Am Gotterdammerung” donde Pink Floyd vuelve a ser la clara referencia, dan final a esta nueva entrega de The Flaming Lips.

En definitiva, la virtud de The Flaming Lips para crear una exótica amalgama de psicodelia y pop ensoñador, sigue intacta en At War with the Mystics, pero a diferencia de sus dos anteriores álbumes, éste no engancha tan fácilmente, cosa que no le quita mérito al disco, ya que a lo largo de varias escuchas descubrirás diversas tonalidades sonoras inmersas en el universo musical de los Flaming Lips.

Thursday, June 01, 2006

Mono - You Are There


El cuarteto oriundo de Tokyo, retorna para entregarnos el sucesor de su “Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined” (2004).

Un disco que continúa con la misma línea de su anterior trabajo, basado en una fuerte dosis de post-rock/noise experimental de carácter instrumental, pero mostrando un sonido más comprimido, sin llegar a los agresivos momentos de álbumes pasados.

You Are There, está compuesto por seis temas de carácter épico, carentes de letras y en donde el juego de contrastes entre la intensidad y la sutileza, te da la oportunidad de respirar entre cada canción.

Canciones que se expanden al mejor estilo post-rock como los temas “The Flames Beyond the Cold Mountain”, “Yearning” o “Moonlight”, donde el ruido, las guitarras corrosivas y los crescendos te sumergirán dentro de la tempestad sonora de Mono. Por otra parte se hacen presentes las melodías paradisíacas en “A Heart Has Asked for the Pleasures” o “The Remains of The Day” que sirven como introducción a los temas más fuertes.

En definitiva un disco envuelto por atmósferas inquietantes y con cierto sentimiento musical que lo pone cerca de bandas como Pelican o Isis.

You Are There
ha sido producido por el genio Steve Albini.