Monday, July 31, 2006

Zombi - Surface To Air


Regresa este dúo multi-instrumental de Pittsburg, formado por Steve Moore (bajo y sintetizador) y A.E. Paterra (batería y sintetizador).

”Surface To Air” es su segundo disco y la continuación de su “Cosmos” del 2004. En este nuevo trabajo la banda sigue con su sonido inspirado en las bandas progresivas de los 70 y las bandas sonoras de terror.

Su sonido es puramente instrumental y muy sinfónico, donde exploran los caminos del prog-rock y el space rock, muy similar al de bandas como Genesis y Rush (a la cual suenan muy parecido).

Imagínense al Rush de la primera era de los 80’s (pero sin Geddy Lee en las voces y sin Alex Lifeson en las guitarras). Ya que esto se ve reemplazado por la presencia de sintetizadores análogos y experimentación electrónica, generando atmósferas espaciales al mejor estilo ambient de Tangerine Dream y evocando los pasajes sonoros de las películas de terror, inspirados en John Carpenter, Fabio Frizzi, Dario Argento y Goblin.

En definitiva, ”Surface To Air” es un disco que no solo rescata ese sonido progresivo de los 70, sino que también sirve como homenaje a esas gloriosas bandas sonoras.

El disco fue lanzado bajo el sello Relapse.

Sunday, July 30, 2006

Danielson - Ships


Ships es el séptimo trabajo realizado por la Danielson Famile, proyecto del norteamericano Daniel Smith, pero esta vez lanzado simplemente bajo el nombre de Danielson.

En esta ocasión, Daniel Smith vuelve con su excéntrico sonido trazado por el rock, el noise pop, el folk y gospel, comandado por su peculiar voz y una gran instrumentación en la cual participan grandes músicos, como Sufjan Stevens, Yoni Wolf (Why?), Deerhoof, Emil Nikolaisen (Serena Maneesh), John Ringhofer (Half-handed Cloud), Ben Swanson (baterista de Jens Lekman) y los ya familiares Rachel Galloway, Christian Palladito, Megan Slaboda, entre otros.

Ships es un disco muy atractivo y divertido a la vez, repleto de melodías que van desde las más disonantes hasta las más sutiles, metiéndote de lleno en un lisérgico viaje que te dejara una experiencia profundamente gratificante.

Preview del documental sobre Danielson

Danielson: A Family Movie (or, Make a Joyful Noise Here)

Sunday, July 23, 2006

Daniel Johnston - Lost and Found

Nuevo álbum de Daniel Johnston que marca su regreso al mundo musical y a la vez su retirada de los escenarios, poniéndole punto final a sus presentaciones en vivo. Hecho aparentemente ligado a su hospitalización el mes de diciembre del pasado año.

Aunque en algunos momentos el disco tiene algunos ecos “hi-fi” de su disco “Rejected Unknown” (2001), en este nuevo trabajo, Johnston sigue con su filosofía musical muy introspectiva, un lo-fi marcado por líricas sobre el amor, el desamor, la ironía, la inocencia y tocando los rincones más inhóspitos de su neurótico talento.

Y es que Johnston posee en su voz, en su manera de tocar y en su forma de componer aquello que consigue dotar a la sencillez de grandiosidad e intensidad. El hecho de conseguir hacer valer a una canción por ella misma, sin adornos, con solo su guitarra, piano y unos pequeños arreglos, es proeza de muy pocos, y Daniel Johnston forma parte de estos.

Todo sigue estando en su lugar, su voz, su música, su naturalidad y su pasión, como en los temas “Rock This Town”, tema en donde Johnston nos cuenta lo bien que lo hace sentir la marihuana, las siempre referencias a The Beatles en “The Beatles” o sus piezas melancólicas como “Try to Love, History”.

El disco contó con la ayuda de Brian Beattie y fue lanzado bajo el sello Sketchbook/Houston Party. Además el disco coincide con el lanzamiento de su compilado “Welcome to My World” y con el éxito del documental “The Devil And Daniel Johnston" dirigido por Jeff Feuerzeig y que trata sobre la vida de Daniel Johnston.

Cabe destacar que el documental fue nominado en la última entrega de los premios Oscar como mejor documental y también fue premiado en la última edición del festival Sundance.

The Devil and Daniel Johnston (Trailer)

Saturday, July 22, 2006

Psapp - The Only Thing I Ever Wanted


Segundo álbum de este dúo londinense formando por la cantante, tecladista y violinista inglesa Galia Durant y el multi-instrumentista alemán Carim Classmann, el cual ha trabajado con artistas de la talla de Einstürzende Neubauten y Natacha Atlas.

En este nuevo disco, continúan con su propuesta sonora a base de una gran cantidad de instrumentos, como violines, teclados de juguete, xilófonos, guitarras y pianos, lo que le da cierto aire folk a su música.

Además, a esto le añaden una electrónica sofisticada a base de laptops, lo que da como resultado un sonido muy cristalino y cautivante, cercano al pop y al post-rock, pero con una instrumentación como eje fundamental de experimentación, donde se aprecian los ecos de Piano Magic, Stereolab, Camera Obscura, Colleen, Broadcast, Laika y Múm.

Primer single/video extraído de The Only Thing I Ever Wanted

"Tricycle"

Friday, July 21, 2006

The Radio Dept. - Pet Grief


Retornan estos suecos oriundos de Malmö, para entregarnos su segundo trabajo discográfico “Pet Grief”, la continuación del bien criticado “Lesser Matters” del 2003.

En este nuevo álbum, la banda se aleja de ese sonido shoegaze de su primer disco, cosa que ya venian haciendo en sus últimos EP’s publicados “Pulling Our Weight” (2003) y “This Past Week” (2005). Esta vez, The Radio Dept. se involucra en un mundo más electrónico, sin tantas guitarras disonantes y con melodías más pop y mucha ambición musical.

Si antes sonaban a My Bloody Valentine y a The Jesus and Mary Chain, ahora suenan a Prefab Sprout, New Order e incluso algo de Air. Ahora reina un sonido más synth pop, donde predominan las bases electrónicas y las guitarras cristalinas que evocan el lado más sutil de The Cure, rodeando de una atmósfera celestial y melancólica a casi todo el disco, donde también resaltan las voces tenues que logran un efecto muy apacible y confortable.

Primer single/video extraído de Pet Grief

"The Worst Taste in Music"

Rebel Meets Rebel - Rebel Meets Rebel


Para los fans de Pantera, que se desilusionaron con Damageplan y se quedaron con ganas de escuchar por última vez al guitarrista Dimebag Darrell, ha llegado Rebel Meets Rebel.

¿Y que es Rebel Meets Rebel? Pues es un proyecto formado por los miembros de Pantera, el baterista Vinnie Paul, el bajista Rex Brown y el guitarrista Dimebag Darrell junto al vocalista de música country David Allan Coe.

¿Y a que suena Rebel Meets Rebel? Suena a Pantera más David Allan Coe en las voces, es decir, una mezcla de country y metal. Un sonido cercano al rock sureño de USA como el de Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet o Blackfoot, pero con la fuerza del metal/hard rock similar al de Pantera, Skid Row y Mötley Crüe.

La base del disco es muy similar a la de “Cowboys From Hell” (1990), pero con ciertos aires de hard rock y por su puesto country!, comandando por el veterano David Allan Coe.

Un disco que fue grabado entre los años de 1999 y el 2003, y que se convierte en el trabajo póstumo de uno de los grandes guitarristas del metal,
Dimebag Darrell.


Primer single/video extraído de Rebel Meets Rebel

"Nothin' to Lose"

Radio 4 - Enemies Like This


La banda neoyorquina Radio 4 regresa para entregarnos su cuarto disco de estudio y el sucesor de su “Stealing of a Nation” (2004).

Si en su anterior trabajo decidieron tomar una vía más electrónica, para este nuevo disco vuelven al sonido de sus primeros álbumes, retomando ese sonido post-punk/funk bailable que los hizo famosos en la escena dance punk de New York a comienzos del nuevo milenio.

Suenan mas directos, pero manteniendo ese sonido destinado en la pista de baile influenciados en bandas como Gang Of Four, Mission Of Burma, Primal Scream, Talking Heads y Zero Zero. A todas estas influencias le suman un enfoque dub y político, muy similar a The Clash (grupo al cual suenan muy parecido).

El disco fue producido por Jaqz Kooner (Primal Scream, Kasabian) y fue lanzado bajo el sello Astralwerks.

Primer single/video de Enemies Like This

"Enemies Like This"

Don Caballero - World Class Listening Problem


Quinto álbum de esta banda formada en Pittsburg, su primer disco en seis años y el sucesor de “American Don” del 2000.

En este nuevo disco, Don Caballero, presenta una nueva alineación, comandada por Damon Che en la batería, Gene Doyle y Jeff Ellsworth en las guitarras y Jason Jouver en el bajo.

La propuesta sigue igual, una fuerte dosis de math rock instrumental-experimental, con algo de noise, post-rock y un híbrido entre la experimentación sonora de Sonic Youth y el enfoque progresivo al estilo King Crimson.

Un disco con melodías muy erráticas e impredecibles, cuidadosamente trabajadas, a la cual le añaden guitarras disonantes y ritmos cercanos al jazz.

Scott Walker - The Drift


Nuevo álbum del cooner Scott Walker y su primer disco de estudio en once años, sin contar su trabajo para la banda sonora de Pola X en 1999.

Para los que no lo conocen, Scott Walker comenzó su carrera en los 60, formando parte de The Walker Brothers. Como vocalista de esta banda, Walker fue altamente reconocido debido a su grandiosa forma de cantar y por el toque melodramático añadido en sus actos.

La banda se separo en 1967, y ese mismo año Scott inició su carrera como solista siguiendo un poco con la línea musical de su anterior banda. Luego de editar varios discos decide retirarse de la escena musical en 1974, para luego reaparecer con una serie de trabajos poco habituales, mostrando una faceta de Walker nunca antes vista, haciendo trabajos más oscuros y tétricos.

Su primer trabajo de esta propuesta compleja fue “Climate of Hunter” de 1983, seguida por “Tilt” de 1995 y ahora el recientemente publicado “The Drift”.

Para este nuevo trabajo nos encontramos ante el disco más complejo y difícil de su historia. Sí creiste que su anterior trabajo “Tilt” (1995) era complejo, pues “The Drift” te parecerá imposible.

Mucho mas agonizante que su predecesor, donde no se cola ni un pequeño rastro de luz, ante tanta oscuridad. Un álbum excesivamente difícil de dirigir, inquietante, esquizofrénico, bizarro y exageradamente melodramático, donde convergen las atmósferas góticas con unas orquestaciones dignas de una banda sonora de terror.

Mucha experimentación avant-garde pero hecha de una forma minimalista, guitarras y percusiones fuera de lo común, tanto así, que en uno de los temas se golpea carne de cerdo.

Pero ante tal descabellada descripción, nos encontramos ante un álbum de Scott Walker, un trabajo que no solo representa una música difícil de digerir, sino más bien un trabajo hecho meticulosamente, en donde Walker, permaneció alejado del mundo por 17 meses, para lograr que este disco lograra la perfección.

Un álbum conceptual inspirado en la guerra y en los demonios de la psique de su autor, temas como las guerras Balcánicas, Claretta Petacci (amante de Benito Mussolini), el dictador Milosevic y sobre los sucesos del 11-S.

Estamos ante un disco que exige mucho al ser escuchado, pero si estas dispuesto a alejarte de los parámetros establecidos y adentrarte a un mundo asfixiante en donde las miserias de la humanidad, los tormentos, el existencialismo y lo mas profundo de nuestro subconsciente se hace presente, The Drift es el álbum que tienes que escuchar.

El álbum fue producido por Scott Walker y Peter Walsh y fue lanzado bajo el sello 4AD. Cabe destacar que durante la grabación de “The Drift”, se realizó un documental sobre su producción titulado “Scott Walker: 30 Century Man”, fue dirigido y co-producido por Stephen Kijak, además de David Bowie, Gale Harold y Grant Gee como director de fotografía.

En el documental aparecen artistas influenciados por Walker, como David Bowie, Radiohead, Jarvis Cocker, Brian Eno, Damon Albarn, Neil Hannon, Marc Almond, Alison Goldfrapp, Sting, Dot Allison, Simon Raymonde, Richard Hawley, Rob Ellis, Johnny Marr, Gavin Friday, Lulu, Peter Olliff, Angela Morley, Ute Lemper, Ed Bicknell, Evan Parker, Benjamin Biola, entre otros.



Wednesday, July 12, 2006

Murió Syd Barrett

Uno de los fundadores del grupo Pink Floyd, Syd Barrett, ha fallecido a los 60 años de edad, según informó ayer una portavoz de la banda. El músico, que llevaba varios años apartado del mundo, murió el pasado viernes 7 de julio en su casa de Cambridgeshire debido a complicaciones de su diabetes.