Wednesday, August 30, 2006

Dirty Pretty Things - Waterloo to Anywhere

Tras la disolución de The Libertines el pasado año, su guitarrista Carl Barât no perdio tiempo y decidió juntarse con Gary Powell, compañero y baterista de su antigua banda, para formar una nueva agrupación.

La formación de la banda fue anunciada desde el pasado año, y esta fue finalmente completada, por el bajista Didz Hammond antiguo integrante de la banda The Cooper Temple Clause y por el guitarrista Anthony Rossomando.

Luego de presentarse de manera oficial como banda y tocar en varios países Europeos, como Italia y Francia, la agrupación entro rápidamente al estudio para grabar su primer álbum en Los Angeles, California con el productor Dave Sardy (Oasis, Hot Hot Heat, Slayer, Wolfmother) y en Glasgow, Escocia con el productor Tony Doogan.

Luego de varios meses, el álbum “Waterloo to Anywhere” finalmente vio la luz en mayo de este año, y el producto es un disco intenso y armonioso, inspirado en bandas como The Stooges, The Kinks, The Clash y The Jam.

Dirty Pretty Things llega con una fuerte dosis de rock directo que circula tanto por el garage, el post-punk, el brit pop, el ska y en donde destaca el trabajo de Barât tanto en las voces como en las guitarras y los estribillos pegajosos al mejor estilo rock n’ roll de finales de los 60 y comienzos de los 70.


Video del single Deadwood

Tuesday, August 29, 2006

White Rose Movement - Kick

White Rose Movement es una banda formada en Londres y esta integrada por Finn Vine en las voces, Japer Milton en la guitarra, Owen Dyke en el bajo, Edward Harper en la batería y Taxxi en los teclados.

Han estado de gira junto a The Rakes y tocaron en la edición de este año del festival de Coachella y en el Festival Internacional de Benicàssim en España.

El nombre de la banda hace referencia al grupo de resistencia formado por estudiantes alemanes en contra de Hitler, durante la ocupación Nazi.

Kick es su primer disco, y en este debut la banda mezcla sus influencias de los años 80, como el new wave, el post-punk, el synth pop y el new romantic. El efecto del disco es sencillamente trasladarte a esa época, rescatando las fórmulas empleadas por Joy Division, Duran Duran, Depeche Mode, a-ha y The Chameleons.

A esta propuesta sonora, le añaden una postura electroclash, marcada por las estridentes guitarras, los sintetizadores y el trabajo vocal de Vine, el cual le añade ese toque de ambigüedad y sobreactuación a la hora de cantar.


Video del single Love Is a Number

I am Robot and Proud - The Electricity in Your House Wants to Sing

Shaw-Han Liem el hombre detrás de I am Robot and Proud, nos presenta su tercer disco y el sucesor de su álbum “Grace Days” del 2003.

En "Electricity in Your House Wants to Sing" el sonido IDM sigue intacto, combinando la electrónica más simple con una instrumentación orgánica muy delicada, enfocada hacia el pop más sofisticado y alegre, pero con ese toque nostálgico y melancólico, siempre presente en sus álbumes.

Si te gustan los trabajos de Mouse On Mars, Kid 606 y Boards Of Canada, de seguro este disco te encantará.

El disco fue lanzado bajo el sello Darla.

Ministry - Rio Grande Blood

Regresa la banda americana Ministry, con su décimo trabajo de estudio y la continuación de su disco “Houses of the Molè” del 2004.

El titulo de álbum “Rio Grande Blood” es una parodia del disco editado por ZZ Top en 1972 llamado “Rio Grande Mud”.

En este nuevo trabajo, Al Jourgensen ha optado por dirigir sus líricas hacia la administración del gobierno de USA y descargando su ira contra el presidente George W. Bush nuevamente, pero esta vez de una forma mas ofensiva. Un álbum donde se tocan tópicos como la guerra en Iraq, los ataques del 9/11 y hasta haciendo referencia a nada mas y nada menos que el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, en el tema “Señor Peligro”, apodo que usa Chávez a la hora de hablar de Bush.

La música sigue la misma línea agresiva de su predecesor y hasta retoma elementos de uno de sus mejores álbumes, el “Psalm 69” de 1992. Es Ministry en su lado más rápido e intenso, un metal industrial comandado por guitarras al mejor estilo trash metal, las cuales aparecen acreditadas a Tommy Victor (Danzig) y la batería arrolladora de Joey Jordison (Slipknot), además a esto se le suma la colaboración de Jello Biafra (Dead Kennedys) en el tema “Ass Clown”.

En conclusión, Al Jourgensen, a juntado los ingredientes necesarios para hacer de este trabajo, un disco que hará recordar los mejores momentos de la banda.


Video del tema Lies, Lies, Lies

Summoning - Oath Bound

Nuevo álbum de estos austriacos, oriundos de Vienna, y el sucesor de su disco “Let Mortal Heroes Sing Your Fame” del 2001.

En esta sexta producción de su carrera, la banda continúa fiel a su estilo inspirado en los libros de J. R. R. Tolkien, logrando con su música evocar esos paisajes medievales descritos por Tolkien en sus libros de The Lord of the Rings.

Oath Bound es un disco envuelto por una atmósfera épica, llena de nostalgia y excelentes melodías cercanas a su anterior trabajo (“Let Mortal Heroes Sing Your Fame”), pero con más capas de guitarras, hechas con más dureza y al mejor estilo del black metal melódico. También destacan las grandiosas percusiones, las voces recitadas, los arreglos folk y los teclados, lo que le da ese carácter aventurero al disco.

Todos los temas siguen la misma línea del álbum, pero cabe destacar el tema “Mirdautas Vras” el cual esta escrito y cantado en el lenguaje oscuro de Mordor.

El disco fue lanzado por el sello Napalm Records.

Wednesday, August 23, 2006

Final Fantasy - He Poos Clouds

Luego de editar el pasado año su debut “Has a Good Home”, Final Fantasy regresa este 2006 para editar su segundo disco de estudio.

Y ¿Quiénes son Final Fantasy? Pues es el proyecto del violinista, cantante y escritor canadiense Owen Pallett, que ha tocado con las bandas Picastro y Les Mouches. También ha colaborado con Dntel y ha grabado y tocado en vivo junto a Jim Guthrie, The Hidden Cameras, The Vinyl Cafe y Arcade Fire, estos últimos lo reclutaron para su gira del 2005, luego de que el mismo Pallet les ayudara en los arreglos de cuerdas de su álbum “Funeral” (2004).

Final Fantasy es su proyecto, y el nombre hace referencia al videojuego llamado de igual forma, en éste, Pallet tan sólo cuenta con la ayuda de Leon Taheny, el cual aparece acreditado como baterista e ingeniero.

La música del disco sigue el destino de su predecesor, una exquisita música, comandada por el violín y la voz de Pallet, a la cual se suma una excelente orquestación cercana a la música clásica, pero con ese toque barroco similar al de Espers, pero sin caer en la psicodélica y centrado más en el chamber pop o el indie pop, al escucharlo también vienen a la cabeza nombres como los de Andrew Bird y Patrick Wolf.

En “He Poos Clouds” se nota mas intensidad por parte de Pallet, tanto al cantar, como a la hora de la composición de la música, sobresalen arreglos de cuerdas más ambiciosos y gran variedad de ambientaciones, a su vez, el aspecto lírico está inspirado en las escuelas de magia y la serie de Calabozos y Dragones.

El disco fue lanzado por el sello Tomlab.



Video del single He Poos Clouds

Tuesday, August 22, 2006

Espers - Espers II

Regresa este grupo formado en Philadelphia, para entregarnos su segundo trabajo de estudio y el sucesor de su EP de covers del pasado año titulado “The Weed Tree”.

Para los que no han escuchado a Espers, la banda forma parte de la nueva oleada de psy-folk americano conocido como new weird america, movimiento inspirado en las bandas folk psicodélicas de los años 60 y 70, y en donde entran grandes nombres como los de Akron/Family, Devendra Banhart, Marissa Nadler y Six Organs of Admittence.

Así que ya saben por donde se dirige todo, mucha psicodelia y una excelente instrumentación que incluye arpas, teclados, violines, campanillas, guitarras acústicas de seis y doce cuerdas, dúlcemeles y hasta guitarras eléctricas.

En “II”, la banda continua con su delicado sonido (que de momentos cobra fuerza gracias a las guitarras eléctricas) trazado por los instrumentos y la angelical voz de Meg Baird, pero añadiéndole más oscuridad a la hora de crear atmósferas. El resultado es una música con cierto aire atemporal, muy medieval y con ecos del barroco e inspirada en las bandas británicas de folk de finales de los 60 y comienzos de los 70, como Fairport Convention, Pentangle y The Incredible String Band.

El disco fue lanzado por Drag City.

Monday, August 07, 2006

Asobi Seksu - Citrus

Retorna esta banda de New York para entregarnos su segundo álbum de estudio titulado “Citrus”.

Para los que no los conocen, Asobi Seksu esta conformado por la japonesa Yuki Chikudate (vocalista y teclado), James Hanna (guitarra), Haji (bajo) y Keith Hopkin (batería).

La música de Asobi Seksu esta comandada por las guitarras, las cuales son manejadas a su antojo, con una capacidad lujosa de convertir el ruido en resonancias apacibles y muchas distorsiones entrelazadas que crean muros de sonidos que se funden con la excelente voz de Yuki, la cual te susurre al oído sus ensoñadoras melodías cantadas tanto en inglés como en japonés.

Un sonido ensoñador que transita por el mejor estilo shoegaze de bandas como My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Moose y Chapterhouse, pero con ese toque de frescura del nuevo milenio, similar a Serena Maneesh, The Radio Dept., Amusement Parks on Fire, Oppressed by the Line y M83.

Para este segundo trabajo, su fórmula sonora sigue intacta, pero con un notable grado de madurez y perfección, forjando más un sonido que los identifique y los aleje de sus claras influencias.

Citrus fue lanzado bajo el sello Friendly Fire.


Video del tema Thursday de Asobi Seksu

Saturday, August 05, 2006

Peeping Tom - Peeping Tom


Peeping Tom es el "nuevo" proyecto de Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk), con el que venía trabajando a lo largo de estos últimos seis años y que finalmente vio la luz este 2006.

Un proyecto que se presenta como lo más accesible que ha hecho Patton hasta la fecha, ya que representa su visión de la música pop y esta inspirado en ésta. Un proyecto que según el mismo comenta, es lo que le gustaría escuchar a la hora de encender la radio.

Así que a la hora de escuchar el disco, olvídense de Faith No More, Fantômas, Tomahawk y Mr. Bungle, ya que este es un disco de Mike Patton, un artista que no solo ha formado y forma parte de estas bandas, si no que también formó parte de diversos proyectos y colaboraciones que dejan claro que estamos ante un artista sumamente versátil que ha trabajado con artistas de la talla de Björk, Kid 606, Dub Trio y Eyvind Kang, entre otros.

Este proyecto representa lo que ha aprendido con los años, pero llevado a un formato más pop. Aunque no se trata de un “simple pop” por decirlo así, ya que el disco se podría tildar de pop experimental, donde convergen géneros como el rock, la electrónica y el hip-hop.

Cada tema presenta atmósfera propia, como si fuese una obra del ecléctico director británico Michael Powell, del cual Patton se inspiro en su película “Peeping Tom” (1960) a la hora de darle nombre a su proyecto.

El disco cuenta con grandes colaboraciones como las de Amon Tobin, Massive Attack, Bebel Gilberto, Kid Koala y Norah Jones.

El disco fue lanzado bajo el sello Ipecac Recordings.


Video del tema Mojo de Peeping Tom

Beirut - Gulag Orkestar


Beirut es el proyecto formado por el multi-instrumentista nativo de Santa Fe, Zach Condon y que cuenta con las colaboraciones de Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) en el acordeón y la percusión y Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw) en el violín.

Su sonido esta en la vía del indie folk más emotivo y melancólico, inspirado en la Europa del Este, donde las atmósferas balcánicas y una instrumentación donde destacan las mandolinas, los violines, clarinetes, y los acordeones, te harán recrear por estos paisajes imaginados por el mismo Condon.

A esta música tradicional, le añade ese toque pop inspirado en Magnetic Fields, el cual se ve ensamblado de excelente forma con el folk, que recuerda a The Decemberists y a Neutral Milk Hotel, además de un enfoque barroco similar al de Rufus Wainwright e incluso cierto aire al compositor Yann Tiersen.

Adrian Belew - Side Three


Última entrega de una serie de tres lanzamientos hechos por el guitarrista Adrian Belew, el cual ha tocado con grandes como Frank Zappa, King Crimson, The Talking Heads y David Bowie.

Este último trabajo se aleja totalmente de sus álbumes predecesores, tanto del sonido orientado al jazz-rock del “Side One” como del sonido sintetizado y electrónico de “Side Two” y se enfatizan más en un sonido experimental/prog rock y art rock.

El disco por su parte explora lo trazado en sus dos previos trabajos, como en el tema “Whatever” donde una vez más cuenta, con Danny Carey (Tool) en la batería y Les Claypool (Primus) en el bajo o en el tema “Drive” donde aparecen las bases electrónicas empleadas en “Side Two”.

”Side Three” también cuenta con las apariciones de Robert Fripp (King Crimson) tocando la flauta y la guitarra en el tema “Waters Turn To Wine”, con el saxofonista Mel Collins y con The Prophet Omega.

Wednesday, August 02, 2006

Mission of Burma - The Obliterati


La banda de Boston, Mission of Burma, regresa para entregarnos su tercer disco de estudio en 24 años, y el segundo luego de su reunión.

Para los que no conocen esta banda, ellos fueron uno de los grupos más influyentes de la escena post-punk/american punk en USA, llegando a ser una clara influencia en el sonido de bandas como Sonic Youth, Fugazi, Nirvana, Superchunk y Yo La Tengo.

Su sonido es muy dinámico, combinando complejas estructuras y efectos de cintas con una fuerte dosis de abrasivas guitarras y ruido, influenciado por las bandas garage y los pioneros del proto punk, como MC5, The Stooges y The Velvet Underground.

Se formaron en 1979, y luego de editar un EP en 1981 llamado “Signals, Calls and Marches” la banda edito su primer disco llamado “V.S” (1982), un disco que ya es un clásico y que sirvió como punto de partida para las bandas nombradas anteriormente.

Un año después en 1983, la banda se separa, debido al fuerte volumen empleado a la hora de tocar, causándole una enfermedad auditiva a su guitarrista Roger Miller.

Luego de editar diversas rarezas y un sin numero de proyectos como Birdsongs of the Mesozoic, The Molls y Volcano Suns, la banda decide reagruparse en el 2002, para editar su segundo disco de estudio “ONoffON” en el 2004 y lanzado bajo el sello Matador.

Después de ese fuerte y bien criticado regreso, la banda retorna con su tercer álbum “The Obliterati”, el cual se convierte en su trabajo mas fuerte hasta la fecha, donde el dinamismo, la agresividad sigue en su lugar y demostrando que su anterior trabajo no fue una cuestión de “suerte”.

“The Obliterati” fue grabado los Q Division Studios y fue producido por Bob Weston (quien se convirtió en el reemplazo de Martin Swoope)

Hot Chip - The Warning


El quinteto londinense Hot Chip retorna este 2006 para entregarnos su nueva producción discográfica titulada “The Warning”.

Este es su segundo disco y el sucesor de “Coming On Strong” del 2004. El sonido de la banda esta orientado hacia al dance, circulando por los géneros del synth-pop y el electro, pero hecho de una forma domestica ligada al indietronic.

Además, presentan influencias tanto del hip-hop, como del soul y la frescura del pop, lo que convierte a su música algo muy variado, en el cual se notan los ecos de Beck, New Order, I am Robot and Proud, The Postal Service, Herbert y LCD Soundsystem (grupo con el cual han compartido escenario).

Un sonido que según palabras de su vocalista y teclista Alexis Taylor, prefiere explorar un poco de cada grupo que les gusta en cada canción, en vez de poner el sello o sonido de un grupo específico en todo el disco.

Primer single/video extraído de The Warning

Over and Over

The Walkmen - A Hundred Miles Off

Regresa este grupo neoyorquino para entregarnos su tercera placa discográfica y la sucesora de “Bows + Arrows” del 2004.

Para este nuevo trabajo, la banda no se enfoco en ese sonido garage neoyorquino de sus dos primeros álbumes, y opto por tomar otra dirección más luminosa y quizá más tenue.

A sus influencias musicales, (Joy Division, Tom Waits, The Pogues y The Velvet Underground), le han añadido una sutil dosis de experimentación y cierto aire folk, donde la clara referencia es Bob Dylan. Hecho que se hace claramente notable en su tema “Louisiana”, pieza que además cuenta con una instrumentación fronteriza al mejor estilo de Calexico.

Por otra parte muestran su lado más punk en el tema “This Job is Killing Me” y hasta presentan un cover de la canción "Another One Goes By" de la banda Mazarin.


Video de Louisiana