Saturday, September 30, 2006

Camera Obscura - Let's Get Out of This Country

Tercer álbum de ésta banda escocesa oriunda de Glasgow y la continuación de su disco “Underachievers Please Try Harder” del 2003.

En este nuevo trabajo la banda continúa con esa experiencia placentera de sus dos previos discos, donde el pop cristalino, la nostalgia evocadora y la hipnótica voz de Tracyanne Campbell, son las piezas fundamentales de su música.

Una música que esta hecha a base de canciones pop sencillas, que combinan maravillosamente las atmósferas atemporales y las orquestaciones de ensueño con las letras encantadoras y conmovedoras, referentes a la adolescencia.

La novedad presente en “Let's Get Out of This Country” es que la banda ha retocado ese sonido country que predominó en su anterior disco y lo adaptó de forma esplendida a su estructuración pop. Logrando un sonido pop clásico de esencia retro de los años 50, con tintes tanto del country como del soul y con variadas influencias, como las de Jimmy Webb, Lloyd Cole, Connie Francis, Skeeter Davis y The Supremes.


Video del tema Lloyd, I'm Ready to Be Heartbroken

Friday, September 29, 2006

Bardo Pond - Ticket Crystals

Nuevo álbum de estudio esta banda formada en Philadelphia y su primer álbum oficial desde su placa “On The Ellipse” del 2003.

En este disco titulado Ticket Crystals, la banda muestra un sonido más variado y renovado. Continuando con lo mostrado en “On The Ellipse”, pero con un sonido menos salvaje, inclinados hacia un lado más delicado y explorando mayormente la vena psych-folk de la banda.

El cambio no es tan drástico, ya que estos elementos, siempre han estado presente en su sonido. Igualmente mantienen su amplio espectro de capas de ruido y feedbacks, más la psicodelia en sus pasajes instrumentales, bañados con la más pura esencia del space rock, el post rock y el noise.

Ambos lados de la banda contrastan de forma estupenda, al mezclar el suave sonido acústico con los estallidos eléctricos comandados por las guitarras de los hermanos Michael y John Gibbons, quienes marcan la tónica de estas pequeñas sinfonías adornadas con la hipnótica voz de Isobel Sollenberger.


Videl del tema Lost Word

Thursday, September 28, 2006

I'm from Barcelona - Let Me Introduce My Friends

I'm from Barcelona es una banda de indie-pop formada el pasado año en Jönköping, Suecia (¡no! no son de Barcelona) y están comandados por su fundador Emanuel Lundgren, quien es el principal cantante y compositor del grupo, el cual esta compuesto por 29 miembros en total.

Luego de editar un EP casero y ganar gran cantidad de adeptos en su país, la banda comenzó a propagarse a nivel mundial a través de los miles de blogs existentes en la web. Gracias a esto, la compañía EMI de Suecia los firmó, para así lanzar en febrero de este año su primer EP oficial, llamado “Don't Give Up on Your Dreams, Buddy!”, lanzado por el sello Dolores Recordings y en donde se encuentra el primer hit de la banda "We’re From Barcelona".

Después de ese repentino éxito, este colectivo de músicos decidió lanzar su primer álbum titulado “Let Me Introduce My Friends”, en donde están condensadas esas ideas inmersas en sus previos EP’s. Una música fresca y directa, hecha a base de una inmensa variedad de instrumentos, como clarinetes, flautas, banjos, acordeones, teclados, guitarras, baterías, trompetas, saxófonos, maracas, kazoos y muchos otros más.

A toda esta amalgama instrumental, le añaden líricas de carácter positivo y optimista, lo que le da cierto encanto y diversión a sus temas, los cuales están compuestos por el más puro sentimiento POP, hecho a base de brillantes armonías vocales y melodías que enganchan fácil y difícilmente te vuelven a soltar.

En definitiva “Let Me Introduce My Friends” es un disco que reúne la belleza y sutileza del pop, al mejor estilo de Belle and Sebastian, pero sumergido en una delicia sonora que los pone a la par de bandas como The Polyphonic Spree o Architecture in Helsinki.


Video del tema We're From Barcelona

Tuesday, September 26, 2006

Sonic Youth - Rather Ripped

Tras la edición de su álbum “Sonic Nurse” en el 2004, Sonic Youth, una de las bandas más importantes de la historia musical, retorna con su nuevo trabajo discográfico titulado “Rather Ripped”.

En este nuevo álbum, la banda neoyorquina no contó con la ayuda del multi-instrumentista Jim O'Rourke, el cual decidió continuar con sus otros proyectos personales, centrándose en la banda Loose Fur y su interés por el mundo del cine.

En cuanto al sonido del disco, este sigue con la misma estructuración de sus previos trabajos (“Murray Street” del 2002 y “Sonic Nurse” del 2004) donde la música cobra un sentido más melódico, logrando canciones más accesibles y sin tocar tanto la experimentación vanguardista-disonante que los hizo famosos.

El mismo Thurston Moore define el disco como una “súper canción”, ya que el resultado de Rather Ripped esta compuesto, a diferencia de sus dos anteriores discos, por un sonido limpio y cristalino, donde predominan los ganchos y ritmos básicos de una canción como tal.

Es un Sonic Youth con cierto espíritu de urgencia, donde la mayoría de los temas no sobrepasa los cuatro minutos de duración.

Pero lo interesante es que la banda, no se aparta de su esencia sónica comandada por las líneas de guitarras de estructura noise-pop que sirven para entrar de lleno en el caos sónico característico de la banda, el cual, es presentado de forma más “luminosa”, ya que, en esta ocasión las distorsiones están sutilmente trabajadas y articuladas.

El disco fue lanzado por el sello Geffen.


Video del tema Incinerate

Current 93 - Black Ships Ate the Sky

Nuevo trabajo de David Tibet, único componente de Current 93, quien regresa tras editar hace seis años el disco “Sleep Has His House”.

Si a comienzos de los 80 Current 93 fué conocido por hacer música industrial, donde lo predominante era lo gótico, el noise o el dark ambient, para sus posteriores trabajos el sonido orgánico del folk tomaría las riendas de su música, pero sin abandonar las temáticas religiosas siempre presentas en sus líricas.

Con este nuevo álbum, Tibet continúa la línea trazada en sus dos previos trabajos, donde la instrumentación era la pieza clave de su música. Aunque en esta ocasión, la variedad de instrumentos es mucho más amplia, donde las guitarras, piano, violines, banjos, chelos, bajo, harpas o teclados trazan un delicado folk apocalíptico que sirve de acompañamiento para los relatos de Tibet acerca del fin del mundo.

Un disco influenciado por el himno metodista Idumea compuesto en 1763 por el poeta y predicador inglés, Charles Wesley y que cuenta con las colaboraciones de artistas como Marc Almond (Soft Cell), Bonnie "Prince" Billy, Antony Hegarty (Antony and the Johnsons), Baby Dee, Shirley Collins y Clodagh Simonds (Mellow Candle).

Monday, September 25, 2006

Matmos - The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast

Tras editar en el 2003 “The Civil War”, el dúo de San Francisco, compuesto por Martin C. Schmidt y Drew Daniel, retornan con una nueva placa discográfica titulada The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast.

Si en su anterior trabajo decidieron proyectar los periodos de la Guerra Civil inglesa y la de los Estados Unidos a través de su música, para este nuevo trabajo han producido una fascinante colección de retratos, rindiendo homenaje a diez prominentes personalidades de la cultura gay y lesbiana.

Diez iconos universales, entre los cuales, se encuentran el filosofo Ludwig Wittgenstein, el DJ Larry Levan, el rey Ludwig II de Bavaria, los escritores Patricia Highsmith, William S. Burroughs y hasta la activista pro-feminista Valerie Solanas, más conocida como la mujer que le disparó a Andy Warhol.

Cada una de estas personalidades es homenajeada en forma de composición abstracta, utilizando objetos que fueron importantes para estos personajes y siguiendo con la línea de su habitual música, donde las estructuras asimétricas, el minimalismo, el glitch, el idm, el ambient y el experimental techno se unen para dar paso a una anomalía sonora de carácter muy peculiar, la cual busca redefinirse a través de la experimentación.

Lo que hace de éste disco, un trabajo muy excéntrico y personal, debido a su sonido difuso e irregular, el cual hay que analizar de principio a fin, ya que no será de fácil asimilación para muchos.

Pero si te gustan los trabajos sofisticados y experimentales de estos últimos años, como el Medúlla de Björk o el Scale de Matthew Herbert, de seguro apreciaras este trabajo.

El album fue lanzado por el sello Matador y cuenta con las colaboraciones de Björk y Antony (Antony and the Johnsons).

Sunday, September 24, 2006

Herbert - Scale

Luego de editar el pasado año el disco “Plat du Jour” y producir el disco de Róisín Murphy “Ruby Blue”, Matthew Herbert vuelve este año con un nuevo lanzamiento, bajo el seudónimo de Herbert, alias que el músico no usaba desde la edición de su álbum del 2002 “Around the House”.

En este nuevo trabajo “Scale”, Herbert ha producido unos de sus álbumes más accesibles hasta la fecha, con un sonido más centrado en el left-field house, el soul, el funk y el jazz-house, muy parecido al resultado obtenido en la producción del debut de Róisín Murphy.

Por otro lado, el contenido político inmerso en su último trabajo, continúa presente en “Scale”, donde el músico usó más de 600 sonidos sampleados de objetos reales, como ataúdes, palos de golf, aviones de guerra y surtidores de gasolina, para así darle un peculiar sentido político a sus temas y dejar claro su mensaje en contra de Tony Blair, el imperialismo americano y la dependencia petrolera.

“Scale” fue lanzado por el sello K7 y cuenta con la participación de su habitual compañera Dani Siciliano y las colaboraciones de Neil Thomas y el guitarrista Dave Okumu.


Video del tema Moving Like a Train

Sol Seppy - The Bells of 1 2

Sol Seppy es el seudónimo de la inglesa Sophie Michalitsianos, antigua colaboradora del multi-instrumentalista Mark Linkous (Sparklehorse), con el cual Sophie tuvo la oportunidad de unirse a ellos en la gira del “OK Computer” de Radiohead y de aparecer luego en sus álbumes “Good Morning Spider” (1999) y “Its A Wonderful Life” (2001).

Luego de sus trabajos con Sparklehorse, Sophie se traslado a New York, donde logró montar un estudio de grabación por su cuenta y así comenzar con el proceso de composición de su álbum debut, el cual tras dos años de trabajo, vio la luz en este 2006.

El esfuerzo logrado lleva el nombre de “The Bells of 1 2” y consta de doce temas, escritos y producidos por la misma Sophie Michalitsianos, armándose de instrumentos como el cello, la guitarra y el piano, lo que le da cierto aire folk a su música.

Pero el folk no es lo único que predomina en su sonido, ya que éste, se mezcla con diversas bases programadas y loops, exaltando la gama de sonidos en su música y logrando diversas texturas, que van desde el dream pop de Mazzy Star hasta las atmósferas etéreas y paisajísticas entre el shoegazer de My Bloody Valentine y las ambientaciones sonoras de la era OK Computer de Radiohead.

Gracias a esto, el resultado en “The Bells of 1 2” es un álbum de folk etéreo casi cristalino, donde las hermosas melodías se juntan de manera formidable con la ensoñadora e hipnótica voz de Sophie, que te abraza y reconforta gracias a su sutileza al momento de cantar.


Video del tema Slo Fuzz

Saturday, September 23, 2006

Cult of Luna - Somewhere Along the Highway

La banda sueca Cult of Luna, regresa con su nueva placa discográfica y la continuación de su álbum “Salvation“ del 2004.

Luego de editar tres álbumes, Cult of Luna, ha logrado un notable crecimiento como banda, debido a su constante evolución a la hora de sacar un disco, hecho que le ha servido para ganar cierto estatus en la escena post-metal del nuevo milenio, situándolos a la par de bandas como Isis o los mismos Neurosis.

Si en “Salvation” optaron por explorar terrenos más “tranquilos” en su música, en este nuevo trabajo no nos encontramos con nada nuevo que marque esa evolución constante en su sonido.

Con este nuevo trabajo, quizás mucha gente esperaba un cambio acorde con los que han ido produciéndose de disco a disco a lo largo de su carrera. Pero esto no fue así, ya que el camino trazado en Somewhere Along the Highway no es quizás la evolución más lógica que podía seguir la banda.

Aunque eso no significa que Somewhere Along the Highway se una vil copia o una simple repetición de formulas de sus anteriores trabajos, ya que si hay algo que resaltar en este disco, es que es mucho más intenso que su antecesor, no en términos musicales, pero si en cuanto a composición y emotividad.

El otro punto a resalar, es que en este álbum, están más cerca del post-rock como nunca antes lo estuvieron, ya que, explotan al máximo los extensos pasajes instrumentales, los cuales son prácticamente la piedra angular de todo el disco.

Esas oscuras murallas de sonido se fusionan con los elementos ya conocidos, como las delicadas guitarras agudas, algún que otro efecto electrónico y la voz desgarradora de Klas Rydberg.

En definitiva, Somewhere Along the Highway es un álbum donde el post-rock y el doom metal se encuentran, para dar como resultado una música nostálgica pero expresada con contundencia.

Clogs - Lantern

Cuarto álbum de esta banda instrumental americana, comandado por Bryce Dessner (guitarrista de The National) y la australiana Padma Newsome.

Para los que no han escuchando la banda, su música es hecha a base de instrumentos como el violín, la viola, el piano, el ukelele, la melódica y guitarras acústicas, lo que hace situarlos en un sonido cercano a la música clásica pero orientada más al post-rock, el avant folk o el jazz experimental.

En este nuevo álbum, suenan menos intensos que sus previos trabajos, sonando un poco más opacos, pero manteniendo la línea que los sitúa entre el post-rock y la música clásica.

En "Lantern" su música de cámara sigue llena de virtuosismo y bañada por una inagotable variedad ambiental que va desde los pasajes más serenos hasta las atmósferas más intensas, donde las percusiones marcan el ritmo y aceleran el paso, para atraparte en una sinfonía casi hipnótica.

Un excelente álbum, que combina la elegancia con la melancolía y donde se encuentran los ecos de artistas como Chopin, Beethoven, Igor Stravinsky, Rachel’s, Threnody Ensemble o Calexico.

Friday, September 22, 2006

Compilados - Álbumes

The Crystal Method - London [Original Soundtrack]

Banda sonora de la película London, protagonizada por Chris Evans, Jessica Bel, Jason Statham y Joy Bryant.

La música sigue con la estructura musical dance de la banda, una electrónica llena de funky breaks, big beats, breakbeats e incluso algo de indie rock.




Morningwood - Morningwood

Álbum debut de esta banda de New York, que combina el sonido crudo del proto punk/garage rock de finales de los 60 y principios de los 70, con un toque melódico cercano al new wave y a la ola alternativa surgida en los 90.

El disco fue producido por Gil Norton (Pixies, Catherine Wheel. Echo and the Bunnymen.)




Video del tema Jetsetter


East River Pipe - What Are You On?

Nuevo álbum del neoyorquino F.M. Cornog (el hombre detrás de East River Pipe), el cual regresa con su indie pop/lo-fi intimo e introspectivo. Una música anticonvencional, sencilla y sutil, hecha de forma muy casera






Jenny Lewis With the Watson Twins - Rabbit Fur Coat

Disco debut de Jenny Lewis, vocalista de Rilo Kiley y conocida también por su trabajo vocal en el disco “Give Up” (2003) de The Postal Service.

En éste album Lewis, ha contado con el apoyo de The Watson Twins en la instrumentación, la cual se pasea en su mayoría por el country, soul, gospel y esta inspirado principalmente en el white soul.




Delta 5 - Singles & Sessions 1979-81

Compilado que recoge los singles y lados b de esta banda de post-punk británica. Entre los temas se encuentra material que nunca vio la luz, temas en vivos y algunas sesiones en la radio de la BBC con John Peel y Richard Skinner.

El disco fue lanzado por el sello Kill Rock Stars.




Bonnie Prince Billy and Tortoise - The Brave and the Bold

Compilado de covers que reúne el sonido post-rock experimental de Tortoise con la voz del cantautor americano Bonnie Prince Billy (Will Oldham). El resultado ha sido darle un giro inesperado a temas de artistas como Elton John, Devo, The Minutemen, Bruce Springsteen, Milton Nascimiento, entre otros.





Tarkio - Omnibus

Compilado que incluye los trabajos realizados y algunos demos de la anterior banda de Colin Meloy, vocalista, escritor y líder de The Decembertists.

Un álbum que circula por la vía del indie pop y el chamber pop, y que sirve como una introducción a una de las bandas más importantes de la escena indie del nuevo milenio.




Rocky Votolato - Makers

Cuarto disco de éste cantautor oriundo de Texas y su primer álbum con el sello Barsuk.

Acompañado de su guitarra y una harmónica, Votolato nos entrega una música inspirada por compositores norteamericanos como Johnny Cash y Elliot Smith, con un sonido que deambula por el folk más armonioso, mezclado con algo de country e indie rock.

Monday, September 11, 2006

Zero 7 - The Garden

El dúo británico formado por Henry Binns y Sam Hardaker, retornan para entregarnos su tercera placa discográfica de estudio llamada “The Garden”.

Luego de editar dos álbumes y varios EP’s, la música de Zero 7, siempre ha sido encasillada con el downtempo y el lounge, solo por el simple hecho de llevar un tempo más pausado en sus producciones, hecho que lleva a muchos a evadir sus evidentes roces con el trip-hop, el ambient y el acid jazz .

Pero para este nuevo álbum, la banda ha recolectado una gran variedad sonora, experimentando con varias ambientaciones y mucha diversidad de instrumentos, lo que hace que los estilos presentes en sus previos trabajos, aparezcan de forma más pronunciada.

El downtempo sigue presente, pero ante tal diversidad de estilos como el soul, el acid jazz, el funk e instrumentos como flautas, trompetas y trombones, la música toma otro rumbo más colorido. El resultado en “The Garden” es un sonido más orgánico y con una arquitectura más armoniosa enfocada hacia el pop.

El disco, a su vez cuenta de nuevo con la colaboración de la cantante australiana Sia Furler prestando su voz en algunos de los temas y con la aparición del cantautor sueco José González, cantando en varios temas, entre los cuales se incluye un cover de la canción “Crosses” de su albúm “Veener” (2003).


Video del tema You're My Flame

Saturday, September 09, 2006

The Rogers Sisters - The Invisible Deck

Regresa esta banda de New York, para entregarnos su nuevo trabajo llamado “The Invisible Deck” y el sucesor de su mini álbum “Three Fingers” del 2004.

En “The Invisible Deck” la banda pule ese sonido garage desgarrador, visceral e impulsivo que lo caracterizaba, para en esta ocasión incluir una variada instrumentación, tiempos más lentos y líricas más reflexivas como en “Your Littlest World” o “Money Matters”.

Los riffs y las melodías post-punk/new wave siguen siendo la pieza clave de su música, así como los trabajos vocales de la guitarrista-vocalista Jennifer Rogers y el bajista-vocalista Miyuki Furtado, quienes al cantar encarnan casi de forma perfecta a los primeros trabajos de la banda The B-52's.

El disco a su vez, presenta cierta atmósfera nocturna y oscura, pero eso no les impide olvidarse de su habilidad para crear ritmos pegajosos que chocan con el dance punk, como en “The Clock”.

En definitiva, tan solo 10 temas componen este álbum, pero el poco tiempo es compensando con el feeling que logran trasmitir con su intensa música, la cual te recordará los trabajos de Yeah Yeah Yeahs, Sleater-Kinney, The Slits y Missing Persons.

“The Invisible Deck” fue lanzado por el sello Too Pure.


Video del tema Never Learn to Cry

OSI - Free

Segundo álbum de esta banda formada por el guitarrista de Fates Warning, Jim Matheos y por el tecladista Kevin Moore (Chroma Key), más conocido por sus trabajos en los primeros álbumes de Dream Theater.

El sonido de la banda podría ser comparado con el de Dream Theater, debido a su carácter progresivo, el cual también es fuertemente influenciado por bandas como Pink Floyd, King Crimson y Yes.

Pero no es solo el sonido progresivo lo que caracteriza a esta agrupación, si no, todo el trabajo en las programaciones y secuencias hechas por la dupla de Matheos y Moore, las cuales se acercan un poco a las atmósferas espaciales de Zombi, Genesis o a la era de los 80 de Rush.

En este nuevo álbum, no se nota tanta complejidad como la de su primer trabajo y prefieren explorar más en la electrónica trazada por las ambientaciones y las secuencias, sonando esta vez con menos intensidad, pero manteniendo sus influencias y el sonido de la banda como tal.

Cabe resaltar, que para “Free” la banda de nuevo contó con la colaboración de Mike Portnoy (Dream Theater) en la batería y también contaron con el bajista Joey Vera (Fates Warning, Antrax).


Video del tema Free

Gomez - How We Operate

Quinto álbum de esta banda británica y la continuación de su “Split the Difference” del 2004.

Para este nuevo trabajo, la banda se nota más centrada en las canciones, en especial a las armonías y las líricas, las cuales son más introspectivas y reflexivas.

Por otra parte, en “How We Operate” la banda decide apartarse de la intensidad de su disco predecesor y optan por un sonido más suave y pop, muy similar a Doves y con ciertos elementos de R.E.M o Wilco.

Igualmente no se olvidan de esa estética en la arquitectura de sus temas, comandada por el britpop, el folk, el country, el blues, las armonías vocales, los elegantes arreglos de cuerda y las notables influencias de Beck y Pavement.

En definitiva, un disco que muestra el crecimiento de la banda en el actual mundo musical, tocando temas más humanos e íntimos y retomando elementos de sus primeros trabajos.

El disco fue producido por Gil Norton (Pixies, Foo Fighters) y fue lanzado por el sello ATO.


Video del tema Girlshapedlovedrug