Tuesday, February 20, 2007

400 Discos del 2006 ( 260 - 251)

400 Discos del 2006 ( 260 - 251)

260. Seekonk - Pinkwood

Segundo disco de ésta banda oriunda de Portland y la continuación de su debut del 2003 For Barbara Lee. En Pinkwood, encontraran lo expuesto en su anterior placa discográfica, la cual estaba adornada por un sonido cercano a la psicodelia y el folk-pop más clásico.

La única diferencia es que para este segundo trabajo, la banda remplaza a su antigua vocalista Shana Barry por Sarah Ramey, la cual en ningún momento afecta al sonido reconfortante de la agrupación. Igualmente, su sonido mantiene esa línea musical del sonido impregnarte de Mazzy Star, Low y The Velvet Underground y todas esas atmósferas llenas de vibraciones acústicas y paisajes etéreos comandados por la dulce voz de Sarah Raney.
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259. The Concretes - In Colour

En In Colour el colectivo sueco The Concretes decide darle un sonido mas fresco y directo a su música, apoyándose en un sonido más armónico e incluso sonando más a sus primeros EP's.

De hecho a su sonido indie pop, le dan nuevos aires cercanos al folk, al soul y al country, pero sin salirse de su contexto musical alegre y contagioso que recuerda mucho a Belle and Sebastian y a The Pastels.

Por otro lado, sus posturas sonoras que se encuentran a medio camino de The Velvet Underground y el sonido Motown, continúan en algunos temas de este álbum.
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258. Matt & Kim - Matt & Kim

Debut de éste dúo Brooklyn compuesto por Matt Johnson (guitarra, voz y teclado) y Kim Schifino (batería y voz). Juntos hacen una propuesta minimalista orientada hacia un sonido pop-punk, pero a la vez rescatan formulas cercanas al electro y al new wave, en especial por sus melodías a base de teclados.

Suenan mucho al sonido pop-punk de los 90, las cuales contaban con una base simple y buenos estribillos. Por otro lado sus canciones poseen mucho color y diversión, lo cual se acopla perfectamente a las armonías vocales de Matt y Kim (las cuales guardan cierto parecido al dúo Mates of State)
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257. Talkdemonic - Beat Romantic

Segundo disco de estudio de éste dúo oriundo de Portland en el cual expanden su sonido folktronic instrumental a territorios mas elaborados y experimentales. En Beat Romantic, hay un mayor énfasis en las percusiones, lo que le da cierto toque frenético al sonido de Talkdemonic.

También hay muchos beats dignos del hip-hop y arreglos mas sofisticados en la composición de su música. Al mismo tiempo, el ambient y los roces con el post-rock continúan siendo pieza clave de su música, así como la viola de Lisa Molinaro, la cual le da ese toque delicado a su sonido.
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256. Christina Rosenvinge - Continental 62

Continental 62, cierra la trilogía de la serie independiente comenzada con los discos Frozen Pool (2001) y Foreign Land (2002). Esta serie de discos fue iniciada por Christina, desde que ésta se traslado de Madrid a New York, lugar donde se junto con gran cantidad de músicos que le ayudaron a definir un estilo propio.

En Continental 62, hay parte de ese nuevo estilo desarrollado en sus dos previos trabajos, aunque ahora se muestra un camino más personal, maduro y preparado, pero siempre apoyado por unas composiciones sencillas y directas que rozan con el indie-folk americano, la música francesa y mucho del sonido inspirado en la música de cine de Michel Legrant.

Un disco sofisticado y accesible, que combina clasicismo con una tenue experimentación cortesía de sus músicos-compañeros Steve Shelley en la batería (Sonic Youth, Two Dollar Guitar), Jeremy Wilms en el bajo (Antibalas, Chin Chin), Lee Ranaldo (Sonic Youth, Text Of Light) y Tim Foljahn (Two Dollar Guitar, Cat Power) guitarras y voces.
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255. David Gilmour - On an Island

Para los que no les suena el nombre, Gilmour es el mítico guitarrista y actual líder de Pink Floyd, que luego de 22 años, regresó para entregarnos su tercer album solista y su primer trabajo de estudio, luego de su labor con Pink Floyd en “The Division Bell” (1994).

On an Island tiene mucho de esa guitarra espacial que evoca ese sonido carateriztico de Pink Floyd y mucho del trabajo que hizo Gilmour en los últimos discos de esa mítica banda inglesa. Por otra parte, hay mucha influencia del blues y variadas orquestaciones que le dan un toque de elegancia al disco.

En líneas generales, es un disco sigue con la línea de sus previos trabajos, tanto en Pink Floyd como los de sus discos solistas y según palabras de Gilmour, ésta placa es una visión personal de varios estilos como el rock, folk, y la música orquestada.
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254. Jon Auer - Songs From the Year of Our Demise

Debut de uno de los miembros principales de The Posies, Jon Auer, en el cual nos deleita con un sonido más melódico y más pop en relación a sus otros proyectos. Obviamente Auer rescata algo de ese power pop de The Posies y Big Star en éste disco en solitario, pero lo que mas sobresale es que hay muchas melodías que evocan ese sonido frágil del pop clásico de The Beatles y Beach Boys.

También se destacan diversos arreglos que emulan el pop barroco del disco Dear 23 (1990) de The Posies, así como parte de ese sonido rockero del álbum Frosting on the Beater (1993). Es como si The Posies facturara un disco más lánguido y taciturno, y obviamente, esto se debe a que es un trabajo personal en donde Auer busca un sonido más atmosférico e inmediato.

Se destaca también una instrumentación a base de teclados, órganos y armónicas, las cuales se acoplan junto a la inconfundible guitarra de Jon y su voz inocente y melancólica.
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253. Mandelbrot Set - All Our Actions Are Constantly Repeated

Debut de ésta banda de post-rock instrumental que nace tras la disolución de una banda llamada Hentai, en la cual tocaba su guitarrista Keung. Luego de esa separación, Keung ansioso por continuar haciendo música, se une a Simon (batería) y a la multi-instrumentista Melissa (bajo y trompeta), para forjar un sonido que combine la pasión por los efectos de guitarra de Keung con las diversas influencias sonoras y la creatividad musical de Simon y Melissa.

El resultado de esa combinación queda plasmado en este primer trabajo llamado All Our Actions Are Constantly Repeating, un disco que a primera escucha, se podría comparar con el sonido caracterizo post-rock de bandas como Explosions In The Sky, Godspeed You! Black Emperor y Mogwai, aunque también dejan notar diversos elementos del math rock, en especial por la forma de tocar de su baterista Simon.

Por otro lado, hay mucha similitud con las estructuraciones armónicas que factura la banda Yndi Halda y mucho de ese muro sonoro característico de Kevin Shields (My Bloody Valentine)
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252. Starless & Bible Black - Starless & Bible Black

Debut de éste trío que hace una música orientada hacia el sonido folk/rock británico de finales de los 60 y comienzos de los 70.

Suenan muy parecido a la legendaria banda Fairport Convention, en especial a su disco de 1969 Liege & Leaf, pero con ciertos arreglos que le dan un carácter más contemporáneo a su música, como la adición de una ligera electrónica, loops, distorsiones y muchos adornos a base de sintetizadores.

Un disco para los amantes de los ya mencionados Fairport Convention y para bandas más actuales como Tunng, The Eighteenth Day of May, Adem y James Yorkston.
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251. Prefuse 73 - Security Screenings

Luego de haber editado el 2005 su disco “Surrounded by Silence”, Prefuse 73 regresó en el 2006 para publicar nuevo disco.

En esta ocasión Scott Herren ha optado por nombrarlo como un mini-álbum de innovación entre su anterior disco y el que será su próximo trabajo. Según propias palabras de Herren, el disco fue inspirado por las malas experiencias que tuvo a la hora de promocionar su anterior placa y por la situación existente en los aeropuertos a raíz de los ataques del 11 de septiembre, específicamente en todo el entorno que vive un pasajero a la hora de abordar un vuelo.

Su música continua la misma línea de sus últimos trabajos, ya sabemos que está más alejado del hip-hop y se centra más en la electrónica experimental, todo un collage de melodías, capas, sampleos, ruidos, que pasan desde el IDM, el glitch, free-jazz y el ambient mas abstracto, muy similar a lo que hizo en “One World Extinguisher” (2003).

Este disco ha sido editado de nuevo por el sello Warp y ha contado con la colaboración de Four Tet y Tunde Adebimpe (TV On The Radio).
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Saturday, February 17, 2007

400 Discos del 2006 ( 270 - 261)

400 Discos del 2006 ( 270 - 261)

270. Jimmy Edgar - Color Strip

Tras editar dos EP's con el sello Warp, éste joven artista de Detroit debuta en formato larga duración con éste disco ‘Color Strip’, editado una vez mas a través del sello Warp.

Color Strip mantiene el discurso empleado en sus previos EP's: un sonido electrónico orientado hacia el electro y los ritmos rotos, pero al mismo tiempo experimentando con diversas gamas de estilos como el soul, el hip-hop y el R&B.
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269. Covenant - Skyshaper

En Skyshaper, la banda sigue lo que trazo en su anterior trabajo, una electrónica enfocada en el dance, EBM, industrial y electro, pero añadiéndole nuevos elementos.

Muchas secuencias heredadas de Kraftwerk son las que marcarán el ritmo, además de fuertes sintetizadores y una marcada percusión que se mezcla junto a la increíble voz de Eskil Simonsson.

Por otro lado sobresale un electro muy frió y nocturno, los ecos
a The Human League, las bases tecno y un ambiente industrial que recoge estelas de su disco “United States Of Mind” (1999)

En conclusión, un disco que demuestra la evolución constante de ésta banda, logrando un sonido mas “maduro”, lleno de matices, programaciones inteligentes y sutilezas sonoras, explorando otros terrenos y sin sonar tan oscuros como antes.

Para lo que no han escuchado la banda, su sonido esta influenciado por Front 242, Front Line Assembly, Depeche Mode, VNV Nation, Nitzer Ebb, Apoptygma Berzerk y Meat Beat Manifesto.
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268. Silversun Pickups - Carnavas

Debut de ésta banda oriunda de Los Angeles, la cual factura un rock que evoca el sonido de la escena alternativa de los 90 y lo mezcla con mucho ruido, ráfagas sonoras y ambientaciones ensoñadoras.

Como si The Smashing Pumpkins se fusionara con Lush o My Bloody Valentine, y con un sonido que recuerda mucho a las melodías de The Catherine Wheel o Pearl Jam.
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267. The Thermals - The Body, The Blood, The Machine

Tercer disco de esta banda de Portland, en la que continúan con el camino tomando en su anterior placa del 2004 Fuckin A. Alejados del lo-fi y centrados más en un sonido aguerrido y directo, The Thermals factura otro disco lineal articulado a través de rabia y melodías que circulan entre el indie y el punk rock.

Aunque en The Body, The Blood, The Machine se muestran mucho más inspirados y frenéticos, no solo por la histérica voz de su cantante Hutch Harris, sino por el contenido crítico de sus letras en contra del poder de la religión y su influencia en el estilo de vida de los americanos.
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266. Isis And Aereogramme - In the Fishtank 14

La banda escocesa Aereogramme y los americanos Isis, se juntan para explorar diferentes facetas de su sonido y plasmarlas en esta catorceava edición del sello Konkurrent.

El producto de ésta unión sónica fue la de tres temas en el cual se fusiona el post-metal característico de Isis con las ráfagas abrasivas y las capas acústicas de Aereogramme.

En líneas generales, el resultado es un mural de sonido y ruido, apoyado por fuertes guitarras e hipnóticos crescendos.
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265. Boards of Canada - Trans Canada Highway [EP]

EP compuesto por seis canciones, entre las cuales se incluye el tema "Dayvan Cowboy" (el cual apareció en su último trabajo de estudio del 2005) y una remezcla del mismo hecha por Odd Nosdam.

Los otros cuatro temas restantes mantienen el concepto sonoro de su carrera, es decir un IDM apoyado por sus extensos pasajes sonoros que evocan el ambient de Brian Eno y las ráfagas sonoras del shoegazer. Aunque, con la diferencia de que estos temas no contienen esos adornos o arreglos de guitarras que incluían en su último disco “The Campfire Headphase” del 2005.

En “Trans Canada Highway” hay una mirada al pasado, en especial a su EP del año 2000 “In A Beautiful Place Out In The Country EP”. También hay parte del hechizo bucólico de su disco “Music Has The Right To Children” (1998) y parte del desasosiego de su álbum “Geogaddi” (2002).

El sonido paisajístico y etéreo de “Trans Canada Highway” también rescata parte de los breaks y beats propios del hip-hop de “Geogaddi”. A su vez la electrónica invernal, las melodías nostálgicas y las atmósferas perturbadoras dignas del sello Warp se hacen presentes en éste EP.
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264. Pet Shop Boys - Fundamental

Noveno disco de estudio de la banda británica Pet Shop Boys en el cual recuperan todo el arsenal que los ha hecho famosos a lo largo de su carrera y lo trasladan hacia un sonido con aires de renovación y con una temática de mucha carga política en sus letras.

Un disco que suena a Pet Shop Boys desde el principio hasta el final, apoyándose siempre por ese enfoque melódico-bailable que evoca los trabajos de Soft Cell y The Human League de la década de los 80 y las melodías y medios tiempos de New Order y Kraftwerk.

Como novedad se muestran canciones más calmadas, muchas orquestaciones y arreglos sofisticados que recuerdan a su disco Behavior de 1990.
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263. Isobel Campbell & Mark Lanegan - Ballad of the Broken Seas

En Ballad of the Broken Seas la dulce y suave voz de Campbell se junta con la nocturna voz de Lanegan, lo que da como resultado una combinación realmente mágica.

Y eso es lo que es este disco, desde que suena el primer tema hasta el último. Una exuberante y sofisticada música te sumergirá en un ambiente muy íntimo, comandado por estas ambiciosas voces, las cuales te harán recordar a esas excelentes bandas de la cual formaron parte, pero más aun que eso, el resultado es un efecto completamente diferente, un chamber pop/folk lleno de gracia y extravagancia.
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262. Anathallo - Floating World

Floating World desde el principio hasta el fin, se muestra como un trabajo en cual la banda decide recorrer terrenos nunca antes explorados, orientados, esta vez, hacia un post-rock muy íntimo y ensoñador.

Lo que destaca por encima de todo es como la diversa instrumentación de la banda, en la cual incluyen trompetas, pianos, xilófonos, campanas, cadenas, stomp boxes y tiras de velcro, se ve magistralemente acompañada por la dulce voz de Matt Joynt.

Un disco influenciado por la religión y en donde, los coros también son un elemento importantísimo, ya que las armonías terminan de retocar las piezas que Joynt conduce como si fueran sinfonías.

En definitiva un álbum muy etéreo, repleto de folk y magia, muy cercano a los trabajos de The Books, Sufjan Stevens, Kid Brother Collective y Animal Collective
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261. Hell on Wheels - The Odd Church

En The Odd Church, Hell on Wheels mantiene claro sus referencias musicales que evocan el sonido pop-rock independiente de los ochenta y noventa.

Un álbum que rescata ese clásico sonido de bandas como Hefner y The Verlaines, pero con una influencia muy obvia de Pixies, la cual se nota en los diversos coros y estribillos de sus canciones.
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400 Discos del 2006 ( 280 - 271)

400 Discos del 2006 ( 280 - 271)

280. Fionn Regan - The End of History

Disco debut de éste cantautor irlandés llamado Fionn Regan, el cual nos trae un folk atemporal apoyado por una instrumentación desnuda a base de sutiles acordes de guitarras y su dulce voz, que nos canta temas llenos de melancolía y romanticismo, y en donde se perciben los ecos de grandes cantautores como Saul Bellow, Jeff Buckley, Leonard Cohen, Nick Drake y Elliott Smith.


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279. Milosh - Meme

Segunda placa discográfica del canadiense Mike Milosh y la continuación de su debut “You Make Me Feel” del 2004.

Si en su primer disco Milosh narraba las dificultades sobre el amor, ahora dos años después nos topamos con un cantautor más emotivo y marcado por la ruptura con su chica. En Meme, Milosh explora en sus canciones ese nuevo estado que va de la desolación inicial a la búsqueda de nuevas aventuras románticas.

Por su parte el aspecto musical y su pasión por el soul siguen intactos, ya que en Meme, la sutil electrónica de carácter downtempo con la que se dio a conocer en su debut continua siendo la pieza clave de su sonido. Y es que Milosh con este trabajo, demuestra lo mejor de la electrónica deconstructivista, combinando su exquisito gusto por las melodías melancólicas con un buen surtido de ambientaciones electrónicas.

Un disco para los amantes de bandas como Telefon Tel Aviv o The Go Find
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278. Delorean - Into The Plateau

En Into The Plateau la banda española Deloran rescata elementos de discos pasados y los encamina hacia un sonido más dance que en el de sus previos trabajos. Ahora el sonido se maneja de una forma lineal y directa, como si todas las canciones del disco conformaran una única y extensa canción orientada hacia la pista de baile.

Hay mucha mas armonía entre los instrumentos y adaptan su sonido post-punk a una perfecta sincronización comandada por beats que evocan la década de los 80 y unas oscuras atmósferas de guitarra que sirven para darle un toque nocturno a su sonido bailable.
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277. Loveninjas - The Secret of the Loveninjas

Loveninjas es una banda formada en Estocolmo (Suecia) y éste es su disco debut llamado The Secret Of The Loveninjas.

El sonido de la banda podría compararse al de bandas como Pulp o Belle & Sebastian, es decir, una música plagada de sencillos arreglos y coros tanto efectivos como divertidos. También se notan las influencias de las bandas suecas Eggstone y Popsicle, que le dan ese toque sueco a su música.

Twee pop dulce y suave, y sobretodo con mucho atractivo.
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276. Josh Ritter - The Animal Years

En The Animal Years, Josh Ritter sigue el camino trazado en Hello Starling del 2003, donde el folk y el country se entrelazaban de una forma simple y sencilla. Aunque ahora se nota un Josh Ritter más íntimo e introspectivo y sin tanta de esa ironía presente en previos trabajos.

Un trabajo para los amantes del folk reflexivo y calmado que rescata esa esencia de cantautores como Bob Dylan, Leonard Cohen y Nick Drake.

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275. Diane Cluck - Monarcana

Monarcana es un disco que fue grabado entre 2001 y 2004, pero éste finalmente vio la luz en el año 2006, a través del sello Very Friendly. Éste trabajo representa el sexto disco de la cantante y compositora Diane Cluck, muy famosa por ser la favorita de Devendra Banhart y por formar parte de la escena anti-folk neoyorquina.

El disco muestra cierta madurez y evolución en comparación a sus anteriores trabajos, pero siempre manteniendo intacto su concepto musical a base de un sonido muy desnudo comandado por guitarras acústicas, xilófonos y sus melodías construidas por un piano y un armonio.

Un disco con un sonido lo-fi premeditado, pequeños toques del indie rock y en especial mucho folk legañoso. Por otro lado, su música recuerda un poco a los trabajos de Kate Bush, Satie, Edith Frost y Cat Power.
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274. Amusement Parks on Fire - Out of The Angeles

En el 2004 Michael Feerick, presentó su homónimo debut bajo el nombre de Amusement Parks on Fire, donde él mismo tocó y grabó todos los instrumentos.

Ahora, en su segundo álbum de estudio, la novedad es que ahora el proyecto de Feerick está convertido en una banda compuesta por Daniel Knowles (guitarra/producción), Peter Dale (batería), Gavin Poole (bajo) and Joe Hardy (teclado).

En “Out Of The Angeles” y se muestra lo logrado por Feerick en su anterior trabajo. Toda una gama de sonidos inmersos en esa nueva ola llamada “nu-gaze” inspirada en las bandas de shoegaze My Bloody Valentine y The Jesus and Mary Chain.

En “Out Of The Angeles” los muros de sonidos suenan más expansivos que en su debut y también hay más elementos del post-rock en medio de su oceánico e intenso sonido. Por otro lado, la distorsión guitarrera, los crescendos y las frías atmósferas continúan intactas.

Toda una ráfaga sonora envuelta en una amalgama musical donde chocan Mew, Serena Maneesh y The Secret Machines, para lograr así un disco con lo mejor del shoegazing, el noise y cierto toque de punk rock atmosférico que aumenta el carácter épico de su música y le da un enfoque personal a su sonido.
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273. Magnolia Electric Co. - Fading Trails

Fading Trails es una compilación de temas de cuatro diferentes sesiones de grabación, entre la cual se incluyen las grabadas junto a Steve Albini en el Electrical Audio de Chicago, las de David Lowery en el Sound of Music Studio en Richmond, Virginia, y las de James Lott, en el Sun Studios de Memphis, Tennessee.

El disco muestra un sonido menos intenso y distorsionado, pero sin olvidarse de esa línea country influenciada por Neil Young. Además, se percibe como un trabajo más reflexivo y agridulce y se centra más en un trabajo de guitarras muy similar al de los Crazy Horses (compañeros de Neil Young).
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272. Piano Magic - Incurable [EP]

EP de cuatro temas de esta banda, donde muestran lo mejor de su sonido ambient/tecno pop experimental repleto de elegancia, tonos grisáceos y atmósferas nostálgicas, al más puro estilo de Dead Can Dance, My Bloody Valentine y Disco Inferno.
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271. Laura - Radio Swan Is Down


Segundo disco de esta banda australina de post-rock en el cual forjan un sonido más variado en comparación a su debut del 2005 Mapping Your Dreams. La variedad de Radio Swan Is Down se puede percibir en los diversos estados de ánimo en que te sumerge su música instrumental, y en especial por las ambientaciones que se trasladan de los momentos más emotivos y dramáticos a las atmosferas más intensas y ruidosas.

Ahora hay mucha mas capas de sonidos y ambientaciones que ayudan a crear variedad en su música, así como un mayor uso de una instrumentación a base de pianos, guitarras acústicas, cellos, xilófonos y órganos.

En definitiva, un disco para los fieles amantes del género post-rock instrumental.

Friday, February 16, 2007

400 Discos del 2006 ( 290 - 281)

400 Discos del 2006 ( 290 - 281)

290. The Sunshine Underground - Raise The Alarm

The Sunshine Underground es una banda formada en Leeds (Inglaterra) en el año 2004 y “Raise the Alarm” es su disco debut en el que muestran un sonido muy influenciado por bandas como Madness y The Clash.

Por otro lado, además de tener esas claras referencias, la banda guarda una pequeña similitud con bandas mas recientes como Franz Ferdinand o The Rapture, por el aspecto bailable de su música la cual posee una base rítmica muy dance.
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289. Pearls and Brass - The Indian Tower

En The Indian Tower se nota un sonido más avanzado con respecto a su primer disco. Ya desde las primeras notas nos viene a la memoria esa escena del hard rock de finales de los 60 y comienzos de los 70, de bandas como Black Sabbath y Cream e incluso hasta el mismo Jimi Hendrix.

La propuesta de ésta banda es netamente sludge/stoner metal, muy similar a Queens of The Stone Age o Young Heart Attack. Una música repleta de directas melodías, sacudiendo las notas con temperamento y con desarrollos instrumentales enérgicos e intensos, sencillamente efectivos.

Un disco recomendado a los que gusten de esa época del hard rock de los 70.
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288. Goldenboy - Underneath the Radio

Underneath the Radio, plantea lo hecho en su disco predecesor del 2002 Blue Swan Orchestra, un sonido indie-pop plagado de etéreas y frágiles melodías comandadas por la somnolienta voz de Shon Sullivan y la percusión de Brian Bos.

Un álbum muy intimo, en donde destacan redondas composiciones y sencillos arreglos que evocan los trabajos de Elliott Smith, Luna y algo de The Smiths.
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287. mewithoutYou - Brother, Sister

Tercer trabajo de mewithoutYou, en el cual retoman el sonido atmosférico conseguido en su anterior placa Catch for Us the Foxes (2004) y lo elevan al cuadrado para simultáneamente conseguir un sonido más experimental y accesible a la vez.

Por otro lado en Brother, Sister el sonido post-hardcore de mewithoutYou muestra una instrumentación más variada y dinámica, que le aporta más armonía a su música.
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286. Audioslave - Revelations

En Revelations, Audioslave ha encontrado la formula exacta para forjar un sonido propio y compacto. Ahora la banda se centra en un sonido más melódico y con más secciones rítmicas que evocan la esencia del soul y el funky de los 70.

Según el propio Tom Morello, el disco suena como si Led Zeppelin se encontrara con Earth, Wind & Fire, y en realidad ese es el camino que ha tomado la banda. No es un cambio drástico, pero igualmente éste se percibe de principio a fin en el disco.

Igualmente las comparaciones con Rage Against The Machine continúan, pero no tanto como en la de sus primeros álbumes.
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285. Sway - This is My Demo

Debut de larga duración del británico de origen ghanés Derek Safo, mejor conocido como Sway y famoso por generar una fuerte expectación en el panorama Hip Hop de su país gracias a dos mixtapes y por el hecho de haber ganado un premio Momo (unos de los prestigiosos premios musicales británicos) sin tener ningún álbum oficial publicado.

En este debut This Is My Demo, Sway factura un trabajo digno del grime apoyado por un sonido minimalista a base de samplers, instrumentos reales y programaciones electrónicas que se mezclan con diversos estilos como el R&B, hip-hop y el soul, y en donde el principal elemento es la voz de Sway y su capacidad de rimar con gran rapidez y versatilidad.
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284. Archie Bronson Outfit - Derdang Derdang

Segundo disco de estudio de Archie Bronson Outfit, en el cual continúan con esa sencilla mezcla de garage rock con blues y en donde las guitarras ruidosas se acoplan perfectamente con una efectiva y constante base rítmica.

El disco por su parte mantiene un sonido muy lineal, pero a la vez se destaca por un excelente nivel compositivo que recuerda en parte los trabajos de Jon Spencer Blues Explosion y los primeros trabajos de Black Rebel Motorcycle Club.
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283. I Love You But I've Chosen Darkness - Fear Is on Our Side

El sonido de I Love You But I've Chosen Darkness es un post-punk oscuro influenciado por Joy Division, pero a esto le añaden elementos musicales muy similar a The Chameleons, The Cure o Talk Talk (influencia directa del grupo).

Su sonido es muy nocturno que evoca la oscuridad de los 80, con mucha melancolía y dramatismo, que a su vez contrasta con melodías pop y atmósferas que envuelven sin ahogar, pero son las guitarras angulares las que cobran el protagonismo junto a unas líneas de bajo muy pronunciadas, un teclado, una batería punzante y algún que otro loop, que te hará recordar esa época.
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282. I am Robot and Proud - The Electricity in Your House Wants to Sing

Tercer disco y el sucesor del álbum “Grace Days” del 2003.

En "Electricity in Your House Wants to Sing" el sonido IDM sigue intacto, combinando la electrónica más simple con una instrumentación orgánica muy delicada, la cual es enfocada hacia el pop más sofisticado y alegre, pero con ese toque nostálgico y melancólico, siempre presente en sus álbumes.

Si te gustan los trabajos de Mouse On Mars, Kid 606 y Boards Of Canada, de seguro este disco te encantará.
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281. Joan As Police Woman - Real Life

Joan As Police Woman es el nombre usado por Joan Wasser, una violinista, cantante y compositora oriunda de Biddeford, Maine (USA), la cual ha trabajado con una gran cantidad de artistas como Sheryl Crow, Dave Gahan, Lou Reed, Scissor Sisters, Antony and the Johnsons y Rufus Wainwright; y hasta fue pareja del mítico Jeff Buckley en la época en que éste murió.

En éste primer trabajo de estudio Joan combina elementos como el pop, folk, gospel, chamber pop, soul y jazz. Pero lo que más resalta es la excelente calidad vocal e interpretativa de Joan, la cual nos canta temas llenos de emotividad apoyados por letras referentes al amor y la pérdida.

Es un sonido meticulosamente trabajado, dotado de elegancia e inociencia, al mejor estilo del white soul, con valiosos juegos de voces adornados por pianos, violines, cuerdas, una rítmica batería, un discreto bajo y la sexy voz de Joan.
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Monday, February 12, 2007

400 Discos del 2006 ( 300 - 291)

400 Discos del 2006 ( 300 - 291)

300. Thunderbirds Are Now - Make History

En Make History, la banda de Detroit Thunderbirds Are Now continúa con su estructura new wave/punk de discos pasados, pero esta vez la llevan hacia una dirección más directa, accesible y melódica.

Ahora su sección rítmica y sus guitarras presentan una orientación más cercana a la de la banda Les Savy Fav (una de sus principales influencias) y en parte su sonido evoca al pop-punk y el indie rock de los 90.
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299. Shout Out Out Out Out - Not Saying/Just Saying

Debut de ésta banda canadiense oriunda de Edmonton, la cual plasma en su debut titulado Not Saying/Just Saying un sonido enfocado hacia el indie dance, el dance punk y el electro.

Guardan cierta similitud con las bandas Datarock y The Rapture, pero con la diferencia de que su sonido es mucho más experimental y con una orientación más electrónica a base de drum machines y vocoders e incluso pasajes que evocan el krautrock de los 70.
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298. Jack-O And The Tennessee Tearjerkers - The Flip Side Kid

La banda de Jack Yarber regresa con un sonido más crudo y fuerte, pero al mismo tiempo manteniendo su autenticidad y dramatismo característico.

En The Flip Side Kid llevan a otro nivel su combinación de blues, soul y country, y la tradición singer-songwriter americana fusionada con el punk, el garage y hasta el hard rock.
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297. The Trucks - The Trucks

Desde Washington llega esta banda femenina llamada The Trucks, quienes reúnen en su homónimo debut diversas influencias musicales de bandas como Peaches, Yeah Yeah Yeahs, The Ramones, Le Tigre, Blondie y B52's, entre otras.

Aunque en líneas generales el sonido de la banda se encamina más hacia el electro-punk apoyado por un discurso lírico plagado de ironía y sexualidad, muy al estilo de Peaches.

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296. Radio Birdman - Zeno Beach

Casi 30 años después del último trabajo de Radio Birdman, la banda se reúne para editar su tercer disco de estudio titulado Zeno Beach, el cual fue grabado en Sydney y producido por el propio Deniz Tek junto al ingeniero de sonido Greg Wale.

Zeno Beach es el claro ejemplo de que ésta mítica banda australiana sigue en forma luego de casi tres décadas de silencio, ya que en éste álbum la agrupación continua destilando mucho rock n roll de la vieja escuela, a punta de guitarras afiladas y una base punk rock influenciada por MC5 y The Stooges.

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295. Devin Townsend Band – Synchestra

En Synchestra la banda de Devin Townsend (Straaping Young Lad) regresa con esa poderosa dosis de rock progresivo/sinfónico plagado de eclecticismo sonoro, y armado con diferentes matices y atmósferas que se fusionan entre si, para lograr un viaje íntimo, colorido, épico, heavy y mágico.

Un disco con mucha energía y melodía, donde destacan las texturas en las guitarras y los teclados, así como el trabajo de la batería. Tambié se destaca una lujosa producción y la participación de Steve Vai en el tema “Triumph”.

Synchestra, reúne temas hechos de una manera muy peculiar, repletos de choque de estilos, y donde Townsend da rienda suelta a su creatividad, para lograr un disco muy versátil.
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294. Current 93 - Black Ships Ate the Sky

Con éste álbum, David Tibet (Current 93) continúa la línea trazada en sus dos previos trabajos (donde la instrumentación era la pieza clave de su música). Aunque en esta ocasión, la variedad de instrumentos es mucho más amplia, donde las guitarras, piano, violines, banjos, chelos, bajo, harpas o teclados trazan un delicado folk apocalíptico que sirve de acompañamiento para los relatos de Tibet acerca del fin del mundo.

Un disco influenciado por el himno metodista Idumea compuesto en 1763 por el poeta y predicador inglés, Charles Wesley y que a su vez, cuenta con las colaboraciones de artistas como Marc Almond (Soft Cell), Bonnie "Prince" Billy, Antony Hegarty (Antony and the Johnsons), Baby Dee, Shirley Collins y Clodagh Simonds (Mellow Candle).
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293. Miaou - Painted E.P

Segundo EP de ésta banda oriunda de Tokyo, en el cual reúnen cinco nuevas canciones y tres remixes de canciones pertenecientes a sus previos trabajos. En éste EP el sonido post-rock característico de la banda se va por una vía más electrónica orientada al ambient.

En Painted, Miaou suena mas bucólica y su sonido se mueve hacia una línea similar a la de The Album Leaf o Four Tet, pero esto no significa que sus roces con Explosions in the Sky y Mogwai queden por fuera.

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292. The Album Leaf - Into the Blue Again

Cuarto disco de estudio del proyecto de Jimmy Lavalle (The Album Leaf), en el cual se nota un sonido más íntimo e introspectivo a diferencia de sus previos trabajos.

También se pierde un poco de esa ambientación traslúcida de sus discos pasados y se muestran canciones más melódicas cercanas al pop. De resto su sonido post-rock/ambient y los elementos acústicos de su música siguen en su lugar, así como, los arreglos electrónicos, la dulzura de sus pasajes, su variada instrumentación y las influencias de Tortoise.

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291. Mt. - Lethologica

Debut de este trío ingles que pertenece a esa nueva oleada de post-rock británico similar al de las bandas From the Sky, p-C Down-C Left-C Right-C ABC + Start y These Monsters. Aunque más que un debut, Mt. viene a ser la continuación de la banda de post-rock Ctrlaltdelete, un cuarteto que ya había lanzado unos EP's hace un par de años.

Ahora reducidos a un trío, Mt. mantiene el sonido post-rock con el cual comenzaron bajo el nombre de Ctrlaltdelete, aunque ahora con nuevo nombre, el trío decide pulir un poco su sonido y lo funden hacia una línea más melódica y con muchas más capas sonoras.

De hecho hay momentos que suenan a una banda de más de tres personas fusionando las afiladas guitarras al mejor estilo de Mogwai y Mono con complejas secciones rítmicas similar a los trabajos de We Followed Tigers y Dysrhythmia.
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