Monday, December 31, 2007

400 Discos del 2006 (220 - 211)

400 Discos del 2006 (220 - 211)

220. Dan Deacon - Acorn Master [EP]

Acorn Master es un disco animado, que reúne todo el sonido infantil y neurótico del músico de Baltimore, Dan Deacon.

Dan Deacon continúa con su constante experimentación electro-acústica plagada de beats distorsionados, loops y muchas texturas, donde entran diversos sampleos sacados de programas de TV y video juegos, así como, un firme uso de guitarras, casiotones y vocoders.

Seis temas hechos a base de laptop y sintetizadores, que te meterán de lleno el extraño -pero contagioso- mundo de Dan Deacon.
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219. Goose - Bring it On


Álbum debut de esta banda formada en el año 2000 en la ciudad de Kortrijk (Belgica) y la cual esta conformada por Mickael Karkousse (voz y teclado), Dave Martijn (guitarra y teclado), Tom Coghe (bajo y teclado) y Bert Libeert (bateria).

En Bring It On los belgas unen sus fuerzas para reunir un puñal de canciones hechas a base de mucho sintetizador y orientadas al dance rock, el electro y el synth pop. Un disco de mucho contenido bailable muy al estilo de bandas como Justice, Digitalism y Daft Punk, y con un poco del espíritu de Depeche Mode, Public Image y los primeros Radio 4.
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218. Cult Of Luna - Somewhere Along the Highway

La banda sueca Cult of Luna, regresó en el 2006 con una nueva placa discográfica y la continuación de su álbum “Salvation“ del 2004.

Luego de editar tres álbumes, Cult of Luna, ha logrado un notable crecimiento como banda, debido a su constante evolución a la hora de sacar un disco, hecho que le ha servido para ganar cierto estatus en la escena post-metal del nuevo milenio, situándolos a la par de bandas como Isis o los mismos Neurosis.

Si en “Salvation” optaron por explorar terrenos más “tranquilos” en su música, en este nuevo trabajo no nos encontramos con nada nuevo que marque esa evolución constante en su sonido.

Con este nuevo trabajo, quizás mucha gente esperaba un cambio acorde con los que han ido produciéndose de disco a disco a lo largo de su carrera. Pero esto no fue así, ya que el camino trazado en Somewhere Along the Highway no es quizás la evolución más lógica que podía seguir la banda.

Aunque eso no significa que Somewhere Along the Highway se una vil copia o una simple repetición de formulas de sus anteriores trabajos, ya que si hay algo que resaltar en este disco, es que es mucho más intenso que su antecesor, no en términos musicales, pero si en cuanto a composición y emotividad.

El otro punto a resalar, es que en este álbum, están más cerca del post-rock como nunca antes lo estuvieron, ya que, explotan al máximo los extensos pasajes instrumentales, los cuales son prácticamente la piedra angular de todo el disco.

Esas oscuras murallas de sonido se fusionan con los elementos ya conocidos, como las delicadas guitarras agudas, algún que otro efecto electrónico y la voz desgarradora de Klas Rydberg.

En definitiva, Somewhere Along the Highway es un álbum donde el post-rock y el doom metal se encuentran, para dar como resultado una música nostálgica pero expresada con contundencia.
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217. Zombi - Surface to Air

En el 2006 , este dúo multi-instrumental de Pittsburg, formado por Steve Moore (bajo y sintetizador) y A.E. Paterra (batería y sintetizador) regresó para editar ”Surface To Air”, su segundo disco y la continuación de su “Cosmos” del 2004.

En este nuevo trabajo la banda sigue con su sonido inspirado en las bandas progresivas de los 70 y las bandas sonoras de terror.

Su sonido es puramente instrumental y muy sinfónico, donde exploran los caminos del prog-rock y el space rock, muy similar al de bandas como Genesis y Rush (a la cual suenan muy parecido).

Imagínense al Rush de la primera era de los 80’s (pero sin Geddy Lee en las voces y sin Alex Lifeson en las guitarras). Ya que esto se ve reemplazado por la presencia de sintetizadores análogos y experimentación electrónica, generando atmósferas espaciales al mejor estilo ambient de Tangerine Dream y evocando los pasajes sonoros de las películas de terror, inspirados en John Carpenter, Fabio Frizzi, Dario Argento y Goblin.

En definitiva, ”Surface To Air” es un disco que no solo rescata ese sonido progresivo de los 70, sino que también sirve como homenaje a esas gloriosas bandas sonoras.

El disco fue lanzado bajo el sello Relapse.
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216. Amy Winehouse - Back to Black

Segundo disco de estudio de esta cantautora británica, y la continuación de su debut Frank editado en el 2003.

Back to Black conserva mucho de lo expuesto en su primer disco, pero sin tocar tanto esa influencia del jazz y las estructuras de acordes complicados de su debut. Ahora la cantante se mueve hacia los terrenos del soul y el r&b, influenciada más que todo en el sonido Motown y los grupos de chicas de los años 50 y 60, logrando así un sonido mas sencillo y directo.

Y para lograr recrear ese sonido atemporal, Winehouse acudió a los productores Mark Ronson y Salaam Remi, quienes sintetizaron la originalidad y la creatividad de la cantante, en un álbum que nos lleva de vuelta al soul tradicional americano y en donde se mezclan tanto esas influencias musicales de Billie Holiday, Aretha Franklin y Mary J. Blige, con pequeños guiños vocales de artistas como Tori Amos, Lauryn Hill, P.J Harvey y Nina Simone

En definitiva, un disco en donde se nota el crecimiento como intérprete de esta cantante, al lograr canciones directas, las cuales narran historias de engaños, reconciliaciones, dolor y excesos.
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215. Poni Hoax - Poni Hoax

Debut de ésta banda francesa integrada por Laurent Bardainne (teclado), Nicolas Ker (voz), Nicolas Villebrun (guitarra), Arnaud Roulin (bajista), Vincent Taeger (bateria).

Este primer disco de Poni Hoax plantea un sonido electrónico hecho a base de ritmos sencillos e inspirados en la escena disco/electrónica europea de los 80, así como del electro, new wave y el new romantic. A su vez, su música posee pegajosas e irresistibles melodías, las cuales aparecen bañadas por cierto misticismo y frías ambientaciones que recuerdan mucho a los trabajos de Gary Numan, Visage, Air, Arno y algo de Ludwig von 88.

Igualmente la banda fusiona su sonido electrónico con bases de guitarra y batería particulares del rock tradicional, las cuales se asemejan un poco al post-punk de bandas como Joy Division o Interpol. Por si fuera poco el contenido lírico de sus canciones y la forma de cantar de su vocalista Nicolas Ker, rememoran la época dorada del pop francés de Serge Gainsbourg y de artistas británicos como David Bowie y Morrissey.
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214. Pearl Jam - Pearl Jam

La banda sobreviviente del grunge, retornó el 2006 para entregarnos su octavo disco de estudio y el sucesor de “Riot Act” del 2002.

Para este nuevo álbum, nos encontramos con un Pearl Jam más agresivo y enérgico, en comparación a sus últimas entregas, ya que en este disco homónimo, la banda recupera esa esencia de sus primeros tres álbumes, con un mayor sonido rock/hard rock, algo de punk, garage/grunge y por su puesto las claras referencias de sus influencias, como The Who y Neil Young.

Asimismo, la banda ha calificado éste álbum, como el más democrático de sus discos. Hecho que se ve plasmado en sus líricas de carácter protestante hacia Bush y el sistema americano, las cuales aparecen más crudas y directas que de costumbre.

El disco, por su parte, muestra su lado más rockero e intenso, en la primera mitad, donde aparecen los temas, “Life Wasted”, “World Wide Suicide”, “Comatose”, “Severed Hand”, “Marker in the Sand” legitimas piezas de hard rock enfocadas hacia el régimen político y social de USA.

Igualmente se encuentran temas más calmados como el tema “Parachutes” con un sonido acústico y con cierto aire folk que recuerda a The Beatles, la balada “Gone”, el interludio “Wasted Reprise”, la nostálgica “Army Reserve” y la cálida “Come Back”.

También sobresalen los temas “Big Wave” con un excelente trabajo por parte de Stone Gossard y Mike McCready, y la épica “Inside Job” una pieza que destaca por las texturas empleadas en las guitarras.

En definitiva Pearl Jam, ha hecho un disco donde rescata la fuerza de sus primeros años y que para muchos, es su mejor trabajo desde “Vitalogy” (1994).

Pearl Jam fue producido y mezclado por Pearl Jam y Adam Kasper, y fue lanzado bajo el sello J.
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213. Mates of State - Bring It Back

Cuarto álbum de los esposos Kori Gardner y Jason Hammel y la continuación de su disco Team Boo del 2003.

En Bring It Back la banda continúa con ese sonido indie rock que los caracteriza, pero con la diferencia de que ahora hay más presencia del piano y teclados vintage, en vez del sonido rítmico a base guitarras.

Ahora, la banda factura un sonido indie que evoca mucha nostalgia de la década de los 70 y nos adentra a un álbum mas intimo y profundo que sus predecesores. Esta vez sus ricas armonías y estribillos pop aumentan con creces, así como, la gran variedad de texturas, las cuales se combinan perfectamente con el juego de voces de este dúo.
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212. Albert Hammond, Jr. - Yours to Keep

Yours to Keep es el álbum debut del guitarrista de The Strokes, Albert Hammond, Jr., también conocido por ser el hijo del famoso cantautor Albert Hammond.

En este debut en solitario Albert Hammond, Jr. firma diez canciones, las cuales según él mismo comenta, fueron rechazadas por los Strokes. Y es de esperarse, que la mayoría de estas canciones (rechazadas) tengan ese sonido particular de la guitarra del famoso grupo neoyorquino, así como gran parte del ritmo y composición de las mismas.

De hecho, los temas “In Transit”, “Everyone Gets a Star” y “Bright Young Thing”, son versiones personalizadas por el propio Hammond Jr. de tres temas instrumentales que ya habían aparecido en el dvd en vivo del 2001 -In Transit- de la banda, con los
nombres, “By The Way”, “Swiss Beats” y “Holland” respectivamente.

Pero no es solo, el sonido rítmico de The Strokes, lo que se respira en el álbum, ya que en el mismo, hay mucha influencia delos Beach Boys, Buddy Holly y de los trabajos solistas de Brian Wilson, así como también mucho del sonido de Love, Arthur Lee y hasta un poco del sonido acústico de Beatles/John Lennon, hecho que quizás se deba a la colaboración de Sean Lennon en el álbum.

En definitiva un disco muy calido y colorido, el cual fue hecho de una forma sencilla, honesta y bien elaborada, y que irónicamente suena mas a The Strokes, que el último trabajo de la banda.
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211. Ahleuchatistas - What You Will

Este es un trío formado en febrero del 2003, en Ashville, NC, (USA), compuesto por Shane Perlowin (guitarra), Sean Dail (batería) y Derek Poteat (bajo).

What You Will es su tercer trabajo, editado bajo el sello Cuneiform, luego de sus, “The Same and The Other” (2005) y “On The Cultura Industry” (2004).

Su música es un ataque sonoro, que va desde el post-rock, punk, math rock y el jazz-rock, todo hecho de forma experimental, y afianzado por unas guitarras muy afiladas, logrando melodías que van desde momentos caóticos hasta pasajes casi gloriosos.

Un disco que no se aparta de lo que han hecho anteriormente, pero que sigue demostrando esa propuesta vanguardista e innovadora, sumergida en un contenido político-social.

Catorce innovadores temas, que hacen de este álbum, un trabajo compacto (solo para amantes de estas propuestas).

Para tener una idea de cómo suena la banda, habría que imaginarse una fusión entre Fantômas, Upsilon Acrux , Captain Beefheart, By The End Of Tonight y John Coltrane.
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Sunday, December 30, 2007

400 Discos del 2006 ( 230 - 221)

400 Discos del 2006 ( 230 - 221)

230. The Killers - Sam's Town

Segundo álbum de estudio de esta banda de Las Vegas y la continuación de su debut Hot Fuss del 2004.

Sam's Town
abandona las influencias del new wave presentes en su primer disco, para esta vez, orientarse hacia un sonido que fusiona el lado mas tradicional del rock americano y con el del británico.

Si su primer disco estaba inmerso en la revitalizadora nueva ola o el hype de esta década, en Sam's Town la banda busca una identidad propia haciendo un sonido más americano y un poco mas maduro. Se distancian de las sombras de Duran Duran y New Order y se acercan más a las de U2 y Bruce Springsteen, quienes son las influencias más claras a lo largo del disco.

Igualmente, ya no están esos beats bailables de Hot Fuss, y ahora los teclados se tornan mas ambiciosos, lo cual le añade más estilismo al nuevo sonido de la banda.

En Sam's Town las guitarras parecen ser firmadas por el mismo The Edge y los textos evocan mucho el trabajo de Bruce Springsteen, ya que, el disco esta centrado en historias decadentes e himnos urbanos, donde los hoteles-casinos, los amores, los excesos y el dolor son el principal contenido lírico.

Asimismo, el sonido aparece marcado por otras claras influencias como Tom Petty and the Heartbreakers, David Bowie, Queen y Echo & the Bunnymen.

En conclusión, un álbum más trabajado, en el cual la banda no repite lo expuesto en su debut.
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229. Pure Reason Revolution - The Dark Third

Este nuevo milenio ha estado marcado por la aparición de una denominada “cuarta generación” de rock progresivo, entre las cuales se podría meter a bandas de la talla de Muse, Mew, The Secret Machines y The Cooper Temple Clause. Bandas prácticamente jóvenes que fueron influenciadas por el prog rock clásico pero que también recogen parte del legado de las bandas progresivas que emergieron en la década de finales de los 80 y de toda la década de los 90.

Entre sus influencias más cercanas se encuentran las bandas Änglagård y Porcupine Tree, siendo esta última la más notoria de todas, debido a que la música de ésta banda inglesa se caracterizó por su diversidad sonora al combinar el rock progresivo con música psicodélica y música ambiental. Y fue esa diversidad musical la que fue pieza clave en el desarrollo de esta nueva generación de rock progresivo.

La novedad de esta nueva camada se centra en que estos incorporan elementos de otros géneros de la década de los 90, como el indie rock, la llamada ola alternativa, la electrónica y algo de post rock. Influenciados por bandas como Radiohead, Nirvana, The Smashing Pumpkins, Tool, Super Furry Animals y la mismísima Björk. Y es así, como este género busca redefinirse con esta nueva generación.

Y parte de esta nueva oleada, esta comandada por la agrupación inglesa Pure Reason Revolution, formada en Londres en el año 2003 y quienes tienen a sus espaldas varios singles y EP’s que plasman este nuevo discurso musical. La agrupación está compuesta por John Courtney (voz, guitarra y teclados), Chloe Alper (bajo y voz), Jamie Wilcox (voces, guitarras), Jim Dobson (voz, guitarra, bajo, teclados y violín) y Andrew Courtney (batería), y ahora, luego de hacer tanto discurso musical reiterativo, han decidido editar este año su disco debut titulado “The Dark Third”.

Un trabajo en donde lo expuesto anteriormente se queda corto, ante tanta magnitud a la hora de plasmar las diversas influencias del grupo. A primera escucha el sonido de la banda se relaciona de inmediato con Porcupine Tree, pero con una diferencia enorme en cuanto a experimentación.

En este debut Pure Reason Revolution factura una amplia una ambientación etérea y expansiva al mejor estilo de Pink Floyd. Registran un rock progresivo plagado de sucesivos cambios de atmósferas que van de lo sutil a la densidad máxima, al estilo Tool y fusionándolo con diversas ráfagas de astral folk, electrónica, armonías vocales y gran cantidad de arreglos inteligentes que hacen de su música un amplio universo musical, que evoca los trabajos de Queen, The Beach Boys, The Smashing Pumpkins, King Crimson y Super Furry Animals.
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228. Slayer - Christ Illusion

Décimo disco de estudio de la banda californiana Slayer y la continuación de su álbum “God Hates Us All” del 2001.

Con este nuevo trabajo titulado “Christ Illusion” la banda ha retornado un poco al clásico sonido de discos como “South Of Heaven” (1988) y “Seasons In The Abyss” (1990) pero manteniendo ciertas similitudes de sus ultimos discos, en especial de su predecesor “God Hates Us All” del 2001.

Mucho de este proceso de buscar recuperar fórmulas y estructuras del pasado, se debe a que en este nuevo aporte de Slayer, la agrupación cuenta con el regreso de su baterista original Dave Lombardo, el cual ayudó a rememorar cierto aire del viejo sonido de la banda.

Otro factor determinante en el sonido de “Christ Illusion” es el regreso de su productor de toda la vida Rick Rubin, quien se ha juntado con el otro productor Josh Abraham para fortalecer y rescatar parte del sonido característico de Slayer.

Igualmente la rapidez, la intensidad y la música brutal de “Christ Illusion” se acoplan de forma perfecta con textos que hablan de la guerra, la muerte, el odio y en especial los ataques hacia la religión.
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227. Summoning - Oath Bound

Nuevo álbum de estos austriacos, oriundos de Vienna, y el sucesor de su disco “Let Mortal Heroes Sing Your Fame” del 2001.

En esta sexta producción de su carrera, la banda continúa fiel a su estilo inspirado en los libros de J. R. R. Tolkien, logrando con su música evocar esos paisajes medievales descritos por Tolkien en sus libros de The Lord of the Rings.

Oath Bound es un disco envuelto por una atmósfera épica, llena de nostalgia y excelentes melodías cercanas a su anterior trabajo (“Let Mortal Heroes Sing Your Fame”), pero con más capas de guitarras, hechas con más dureza y al mejor estilo del black metal melódico. También destacan las grandiosas percusiones, las voces recitadas, los arreglos folk y los teclados, lo que le da ese carácter aventurero al disco.

Todos los temas siguen la misma línea del álbum, pero cabe destacar el tema “Mirdautas Vras” el cual esta escrito y cantado en el lenguaje oscuro de Mordor.

El disco fue lanzado por el sello Napalm Records.
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226. Front Lline Assembly - Artificial Soldier

Si su última placa Civilization del 2004, marcaba el retorno de Rhys Fulber a la banda, para este nuevo trabajo ha sido Chris Peterson, quien regresa de nuevo para unirse a Front Line Assembly, junto a un nuevo integrante Jeremy Inkel, miembro de Left Spine Down y Noise Unit.

Artificial Soldier, recupera el sonido crudo y agresivo caracteristico de la banda. Un sonido esquizofrénico, con mucho retoque digital, fuertes guitarras y ambientado por densas y oscuras atmósferas adornadas por bases programadas, muchos breakbeats y una fuerte dosis de electro-industrial y mucha adrenalina épica, donde la elegancia y los fuertes estribillos, nos regresan al mejor estilo de su época de comienzos de los 90, en especial, la de su disco Tactical Neural Implant de 1992.

Por si fuera poco, el disco cuenta con la colaboración de Jean-Luc de Meyer (Front 242) y Eskil Simonsson (Covenant).
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225. If These Trees Could Talk - If These Trees Could Talk

Debut de ésta banda de post-rock formada en Akron, Ohio (USA).

Su música es puramente instrumental y similar al post-rock hecho por Mogwai y Explosions In The Sky, quienes son influencias directas de la banda. Pero las claras similitudes con dichas bandas, se alternan con diversas influencias de la escena post-metal actual, como la de las bandas Isis y Red Sparowes, adquiriendo de estas ultimas, la crudeza y las guitarras afiladas que marcan la intensidad de su sonido.

Aunque ante tantos crescendos y cambios de ánimos, la banda construye diferente melodías a base de sus tres guitarras, que van desde la fuerza hasta momentos y ambientaciones espaciales que recuerdan mucho al trabajo de Adam Jones (Tool).
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224. The Strokes - First Impressions of Earth

El tercer esperado trabajo de The Strokes, trajo una dirección un poco compleja en comparación con sus previos álbumes.

El disco contiene muchos temas al más estilo del sonido de “Is This It” (2002), aunque predomina mucho un camino más ruidoso y con unos punteos de guitarra muy peculiares, así como unas estructuras más trabajadas.

El cambio más drástico en el sonido de la banda, lo es el tema “Vision of Division” el cual abre con un sonido muy al Motown de los 60, el cual acelera de forma enérgica con la guitarra y así el tema va creciendo de una forma muy intensa, hasta desembocar en una fuerte dosis de arpegios españoles/orientales y punteos desenfrenados que hacen de este tema lo mas elaborado de The Strokes hasta le fecha.

También el tema “Ask me anything” marca nuevos horizontes en el sonido de la banda, en la cual, introducen un mellotron para afianzar el ritmo de la música.

Esta nueva dirección hecha por The Strokes busca reinventarse de nuevo, trayendo un sonido mas trabajado y sin tantos hits. De momentos se nota el profesionalismo adquirido y en otros una propuesta indie, con retazos sonoros muy ruidosos y un trabajo de guitarras mucho mas afiladas, mostrando algo nuevo en su repertorio.

En este disco lo que mas se destaca es el trabajo de las guitarras por parte de Albert Hammond Jr. y Nick Valensi.

El disco fue producido por David Kahne (No Doubt, New Order).
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223. Sparrows, Swarm and Sing! - O'Shenandoah, Mighty Death Will Find Me

O'Shenandoah, Mighty Death Will Find Me es un disco que muestra una evolución en el sonido post-rock de los americanos Sparrows, Swarm and Sing!. Ahora su instrumentación orquestada adquiere nuevos matices y elementos que se combinan con esa intensidad y esos crescendos al mejor estilo de Godspeed You! Black Emperor, Mogwai y Explosions in the Sky.

Los nuevos elementos son la adición de un sonido más folk, el cual se puede percibir en los nuevos pasajes acústicos que aparecen en su música. Por otro lado hay muchas melodías vocales y un mayor uso de los muros de sonidos pertenecientes al post-rock tradicional.
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222. The Submarines - Declare a New State!

Disco debut de esta pareja de esposos integrada por Blake Hazard y John Dragonetti, quienes se conocieron en Boston, donde una fuerte amistad, se convirtió en un romance con gratos frutos musicales, luego que Dragonetti produjera el debut como solista de Hazard -el cual lleva por nombre Little Airplane y fue editado en el año 2002-

Posteriormente, luego de largas presentaciones en Boston, la pareja decide trasladarse a Los Angeles, para continuar con su carrera, la cual se ve frenada en el 2004 luego que la relación llegara a su fin.

Aunque, este hecho, irónicamente motivó y estimuló creativamente a ambos, ya que Hazard seguía grabando su material en el estudio de Dragonetti, donde ellos componían y escribían las canciones acerca de su ruptura, teniendo así material suficiente para un álbum.

Aparentemente este trabajo sirvió para reconciliar su amor y también para dar nacimiento a un nuevo proyecto musical llamado The Submarines, el cual con este disco debut llamado Declare a New State!, muestran un sonido que se pasea por el indie pop y la indietronica más delicada, logrando un trabajo cercano al sonido de Death Cab for Cutie, Rilo Kiley y algo de The Postal Service.

Declare a New State! es un disco muy emotivo, bañado de dulces melodías y un pop agridulce con pequeños tintes electrónicos, los cuales marcan la base para las líricas de contenido sentimental detrás de la historia de ambos.
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221. Mogwai - Zidane: A 21st Century Portrait

Segundo disco lanzado en el año 2006, por los escoceses de Mogwai, luego de su álbum "Mr. Beast".

Este álbum esta compuesto por 10 canciones grabadas luego de finalizar el disco Mr. Beast, y las mismas componen la banda sonora de la película Zidane: A 21st Century Portrait. Un filme que recoge todas las facetas de uno de los mejores futbolistas de la historia, Zinedine Zidane.

Con este disco, la banda no se planteo tomar una dirección específica al momento de hacer la música, ya que la mayoría de las canciones fueron hechas de forma improvisada. La música del mismo, contiene mucho de la energía de Mr. Beast, pero también recupera la experimentación y los tempos calmados de su álbum Come on Die Young de 1999.

En pocas palabras es un disco que contrasta ambos hemisferios de la banda, fusionando el post-rock característico de su música con su lado más ambiental e hipnótico.
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Monday, December 24, 2007

400 Discos del 2006 ( 240 - 231)

400 Discos del 2006 ( 240 - 231)

240. Muse - Black Holes and Revelations

Cuarto álbum de estudio de la banda inglesa Muse y la continuación de su aclamado “Absolution” del 2003.

Black Holes and Revelations empieza en el mismo lugar donde terminó “Absolution”. Abriendo con el tema “Take A Bow” donde unos pronunciados sintetizadores nos trae a la cabeza el sonido característico de la banda.

Pero es tan sólo un minuto y medio lo que nos sirve como introducción ante el nuevo y “revelador” cambio de su música, ya que en plena ambientación épica y con Matt Bellamy exclamando que arderemos en el infierno por nuestros pecados; un beat electrónico entra en escena para adentrarnos en terrenos inexplorados.

Y es que este nuevo trabajo de Muse, es de los que suponen un shock para aquellos fieles seguidores de la banda, ya que el rumbo tomado esta vez, es la creación de canciones más armónicas y “felices” con una pequeña mezcla de estilos como el electro el dance y el jazz, pero sin olvidarse de las fuerzas de sus guitarras y parte de su enérgico sonido.

Según la banda, este nuevo material “es una mezcla “muy drástica” de estilos musicales; algunas pistas rozan el “jazz melódico” mientras que otras son el extremo opuesto del espectro, algo así como un “rock salvaje basado en el groove, influenciado por Prince”. E incluso el trabajo del influyente compositor italiano Ennio Morricone nos inspiró el tono de la canción "The Knights of Cydonia"

El nuevo camino trazado en Black Holes and Revelations se nota en temas como “Starlight” un tema con una base pop/rock adornada por un piano que evoca la dulzura de ABBA o “Supermassive Black Hole" quizás el más revelador del álbum, donde las guitarras se fusionan con un ritmo bailable y una voz robótica que sirve de gancho en la canción.

Asimismo, la fuerza y la esencia de su sonido lo encontraremos en temas como “Map of the Problematique” donde una atmósfera trance actúa como preámbulo ante una enérgica pieza condensada en fuertes riffs de guitarras y diversos efectos electrónicos. O en el tema “Assassin” la canción más potente del disco, con una agresividad marcada por rápidos contratiempos y una púnzate guitarra; y la exuberante "Knights of Cydonia" toda una composición épica al mejor estilo de Rush, Queen y Pink Floyd.

Pero ante tantas “revelaciones” y beats electrónicos inmersos en el álbum, cabe resaltar que el sonido se muestra más integro y no se olvidan de los crescendos y de sus líricas de orientación apocalíptica, alienígena e introspección-reflexiva. De igual forma mantienen el enfoque de opera rock/épico de su música, así como también la suma de los detalles estilísticos en su sonido, como los arreglos de cuerdas y trompetas en “City Of Delusion” o la guitarra flamenca en “Hoodoo”

También es necesario resaltar las constantes influencias de Queen a lo largo del disco, no sólo a nivel musical, si no también en el nivel armónico-vocal de Bellamy como en el tema "Soldier’s Poem" donde su registro vocal similar al de Thom Yorke (Radiohead) se fusiona con un tono parecido al de Freddie Mercury (Queen)
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239. Buzzcocks - Flat-Pack Philosophy

Flat-Pack Philosophy es el octavo disco de estudio de esta legendaria banda pionera del punk británico a finales de la década de los 70 y el sucesor de su álbum Buzzcocks (2003).

Luego de ser unas de los principales exponentes del punk hace casi 30 años, la banda retornó en el 2006 con toda esa energía que los caracterizo a comienzos de su carrera. Y es que en Flat-Pack Philosophy, la agrupación reúne toda esa intensidad y fuerza digna del punk, para de una vez por todas forjarse como la banda con mayor vigencia de entre todos esos grupos que nacieron de la primera oleada punk.

A pesar de contar con previos trabajos que ponían en manifiesto este hecho, con este álbum la banda recupera con creces los orígenes del punk rock, como si los años no hubieran pasado por estos británicos oriundos de Manchester.
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238. The Tangent - A Place in the Queue


Tercer disco de estudio de esta banda de rock progresivo y la continuación de su álbum The World That We Drive Through del 2004.

A Place in the Queue es otro trabajo mas en donde la banda reúne su arsenal musical plagado de inteligentes arreglos y complejas estructuras que se ajustan en medio de diversos pasajes musicales afianzados por sintetizadores, órganos, pianos, mandolinas, saxofones, flautas y muchas atmósferas propias del rock sinfónico y progresivo (muy parecido al sonido de los primeros álbumes de Yes y de la era de Peter Gabriel en Genesis)

Por otro lado el sonido progresivo de la banda, contrasta con numerosos pasajes dignos jazz, el bossa nova, la música celta, la psicodelia y hasta algo de soul de la mítica Motown, haciendo de este álbum, el trabajo más ambicioso de la banda hasta la fecha.
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237. The Sword - Age of Winters


The Sword es una banda formada hace cuatro años, en Austin (Texas) y esta conformada por J.D. Cronise (voz y guitarra), Kyle Shutt (guitarra), Bryan Richie (bajo) y Trivett Wingo (batería).

Su música esta en la misma vía, de bandas como Pearl and Brass, Wolfmother o Witchcraft (grupos que forman parte de esa nuevo oleaje del hard rock/stoner que viene creciendo fuertemente estos últimos años) pero con un sonido mas heavy que recoge los metálicos riffs de la mítica banda Black Sabbath, y lo conjuga con un estilo similar al de bandas como Early Man y algo de High on Fire y Mastodon.

Este es su arrollador álbum debut, el cual se mantiene duro desde el comienzo hasta el final, con fuertes riffs de guitarra y una música con cierto aire retro que evoca ese sonido del rock de los 70.

Un disco recomendado a todos aquellos seguidores de este genero, ya que con este debut The Sword se apunta como una de las grandes sorpresas del los últimos años.
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236. God is An Astronaut - A Moment of Stillness [EP]

A Moment of Stillness es el tercer trabajo y primer EP de ésta banda formada en el 2002 en Irlanda.

Con éste EP, la banda continúa con su sonido netamente instrumental e inspirado en el post-rock y el shoegaze, donde la música es hecha a base de pasajes sónicos y afiladas guitarras que evocan mucho de los trabajos de Mogwai y Sigur Ros. Por su parte, también hay espacio para esas calidas atmósferas mostradas en su debut The End of the Beginning del 2002, así como también pequeños retoques electrónicos, lo cual sirve para relajarse ante el contundente viaje épico de su música.
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235. Cursive - Happy Hollow


Quinto trabajo de estudio de esta banda oriunda de Nebraska y la continuación de su disco The Ugly Organ (2003).

Para Happy Hollow, la banda decidió arriesgarse musicalmente añadiendo instrumentos de viento y ritmos nunca antes explorados por el grupo. Ahora, suenan menos agresivos que antes y con un sonido que circula tanto por el gospel, el blues y el rock, rompiendo así su propia estructura musical.

Igualmente sus letras toman un camino más universal y se alejan un poco del contenido introspectivo inmerso en sus previos trabajos, ya que, en Happy Hollow, las líricas toman una vía más crítica y sarcástica en contra de la religión, la sociedad americana y su particular sueño americano.
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234. The Antarcticans - Teach Children; Fear all Teachings of Eternity; The Doom of Self and Nature

Teach Children; Fear all Teachings of Eternity; The Doom of Self and Nature es el segundo álbum de estudio de The Antarcticans y la continuación de su homonimo debut del 2004.

Esta placa discográfica aumenta con creces lo propuesto en su debut, ya que canción tras canción el ataque instrumental-sónico de la banda alcanza una potencia que deja en claro la intención de reforzar ese muro sonoro mostrado en su primer disco.

También hay algo de experimentación en la forma de estructurar su música, jugando con las ambientaciones y los crescendos, los cuales recogen mucho de la escena post-metal de comienzo de esta década, muy similar a lo hecho por bandas como Isis y
Pelican, y a su vez, mantienen la esencia del post-rock de bandas como Godspeed You Black Emperor y los primeros trabajos de Mogwai y Explosions in the Sky.
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233. Sean Lennon - Friendly Fire


Friendly Fire es el segundo disco de estudio de Sean Lennon (hijo de John Lennon) luego de editar ocho años antes su debut Into the Sun (1998).

Al escuchar Friendly Fire, se encontrarán con un sonido menos experimental en comparación a su disco debut de finales de los 90. De hecho, es un disco más desnudo y melancólico, que bebe tanto de esas influencias inevitables de The Beatles como la de los Beach Boys. Mucha guitarra acústica y delicadas armonías, que evocan no solo el trabajo vocal de su difunto padre, si no también al de Brian Wilson (influencias directas de Sean).

Un álbum muy circular, directo y bucólico, que se refuerza gracias a los textos de Sean, los cuales hablan de historias llenas de dolor, soledad y una fuerte depresión causada por amores perdidos.
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232. Shapes and Sizes - Shapes and Sizes


Shapes and Sizes, es una banda formada en Canadá, la cual se estreno en el 2006 con un homónimo disco lanzado por ellos mismos y que luego de captar la atención del músico Sufjan Stevens, este fue relanzado a través del sello Asthmatic Kitty.

En este primer álbum de shapes and sizes encontraran esas melodías inteligentes propias del indie rock canadiense de estos últimos años, combinándolo con cierta experimentación medida, la cual ayuda a darle una mayor variedad sonora a su música.

Se pasean tanto por el pop, como por el jazz y el caos sonoro, y al mismo tiempo juegan con las voces y los instrumentos, lo cual brinda muchas capas de sonidos que van desde lo mas dulce hasta estados de ánimos contradictorios, mostrando un repertorio musical en el cual se sienten las influencias de Deerhoof, Frog Eyes y gran parte de ese sonido del sello disquero Elephant Six de bandas como Elf Power y The Apples in Stereo.
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231. Jolie Holland - Springtime Can Kill You


Springtime Can Kill You es el tercer disco de Jolie Holland, y su segundo trabajo de estudio luego de su álbum Escondida del 2004.

Con esta nueva placa discográfica la cantante tejana expande una vez mas su sonido, logrando en esta ocasión sonar más accesible que en sus primeros trabajos. No es un cambio drástico, pero si se nota la intención del disco, ya que se siente un trabajo vocal y una instrumentación más compacta y directa, pero sin olvidarse de esa esencia del jazz y el blues al mejor estilo de Billie Holliday (lo cual es la pieza fundamental de ésta cantautora)

En Springtime Can Kill You respiraremos -una vez más- ese sonido tradicional americano de los años 30, en donde se cruzan estilos como el blues, el folk, el gospel, el jazz y el country, aunque hecho de una forma mas pausada y con una voz cargada de sexualidad y timidez que te sumerge en un mundo en blanco y negro, donde la melancolía y los textos introspectivos de Holland te harán trasladar las raíces de los Estados Unidos, donde la radio era el foco principal antes de la llegada de la Televisión.
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