400 Discos del 2006 ( 240 - 231)

400 Discos del 2006 ( 240 - 231)

240. Muse - Black Holes and Revelations

Cuarto álbum de estudio de la banda inglesa Muse y la continuación de su aclamado “Absolution” del 2003.

Black Holes and Revelations empieza en el mismo lugar donde terminó “Absolution”. Abriendo con el tema “Take A Bow” donde unos pronunciados sintetizadores nos trae a la cabeza el sonido característico de la banda.

Pero es tan sólo un minuto y medio lo que nos sirve como introducción ante el nuevo y “revelador” cambio de su música, ya que en plena ambientación épica y con Matt Bellamy exclamando que arderemos en el infierno por nuestros pecados; un beat electrónico entra en escena para adentrarnos en terrenos inexplorados.

Y es que este nuevo trabajo de Muse, es de los que suponen un shock para aquellos fieles seguidores de la banda, ya que el rumbo tomado esta vez, es la creación de canciones más armónicas y “felices” con una pequeña mezcla de estilos como el electro el dance y el jazz, pero sin olvidarse de las fuerzas de sus guitarras y parte de su enérgico sonido.

Según la banda, este nuevo material “es una mezcla “muy drástica” de estilos musicales; algunas pistas rozan el “jazz melódico” mientras que otras son el extremo opuesto del espectro, algo así como un “rock salvaje basado en el groove, influenciado por Prince”. E incluso el trabajo del influyente compositor italiano Ennio Morricone nos inspiró el tono de la canción "The Knights of Cydonia"

El nuevo camino trazado en Black Holes and Revelations se nota en temas como “Starlight” un tema con una base pop/rock adornada por un piano que evoca la dulzura de ABBA o “Supermassive Black Hole" quizás el más revelador del álbum, donde las guitarras se fusionan con un ritmo bailable y una voz robótica que sirve de gancho en la canción.

Asimismo, la fuerza y la esencia de su sonido lo encontraremos en temas como “Map of the Problematique” donde una atmósfera trance actúa como preámbulo ante una enérgica pieza condensada en fuertes riffs de guitarras y diversos efectos electrónicos. O en el tema “Assassin” la canción más potente del disco, con una agresividad marcada por rápidos contratiempos y una púnzate guitarra; y la exuberante "Knights of Cydonia" toda una composición épica al mejor estilo de Rush, Queen y Pink Floyd.

Pero ante tantas “revelaciones” y beats electrónicos inmersos en el álbum, cabe resaltar que el sonido se muestra más integro y no se olvidan de los crescendos y de sus líricas de orientación apocalíptica, alienígena e introspección-reflexiva. De igual forma mantienen el enfoque de opera rock/épico de su música, así como también la suma de los detalles estilísticos en su sonido, como los arreglos de cuerdas y trompetas en “City Of Delusion” o la guitarra flamenca en “Hoodoo”

También es necesario resaltar las constantes influencias de Queen a lo largo del disco, no sólo a nivel musical, si no también en el nivel armónico-vocal de Bellamy como en el tema "Soldier’s Poem" donde su registro vocal similar al de Thom Yorke (Radiohead) se fusiona con un tono parecido al de Freddie Mercury (Queen)

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239. Buzzcocks - Flat-Pack Philosophy

Flat-Pack Philosophy es el octavo disco de estudio de esta legendaria banda pionera del punk británico a finales de la década de los 70 y el sucesor de su álbum Buzzcocks (2003).

Luego de ser unas de los principales exponentes del punk hace casi 30 años, la banda retornó en el 2006 con toda esa energía que los caracterizo a comienzos de su carrera. Y es que en Flat-Pack Philosophy, la agrupación reúne toda esa intensidad y fuerza digna del punk, para de una vez por todas forjarse como la banda con mayor vigencia de entre todos esos grupos que nacieron de la primera oleada punk.

A pesar de contar con previos trabajos que ponían en manifiesto este hecho, con este álbum la banda recupera con creces los orígenes del punk rock, como si los años no hubieran pasado por estos británicos oriundos de Manchester.

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238. The Tangent - A Place in the Queue

Tercer disco de estudio de esta banda de rock progresivo y la continuación de su álbum The World That We Drive Through del 2004.

A Place in the Queue es otro trabajo mas en donde la banda reúne su arsenal musical plagado de inteligentes arreglos y complejas estructuras que se ajustan en medio de diversos pasajes musicales afianzados por sintetizadores, órganos, pianos, mandolinas, saxofones, flautas y muchas atmósferas propias del rock sinfónico y progresivo (muy parecido al sonido de los primeros álbumes de Yes y de la era de Peter Gabriel en Genesis)

Por otro lado el sonido progresivo de la banda, contrasta con numerosos pasajes dignos jazz, el bossa nova, la música celta, la psicodelia y hasta algo de soul de la mítica Motown, haciendo de este álbum, el trabajo más ambicioso de la banda hasta la fecha.

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237. The Sword - Age of Winters

The Sword es una banda formada hace cuatro años, en Austin (Texas) y esta conformada por J.D. Cronise (voz y guitarra), Kyle Shutt (guitarra), Bryan Richie (bajo) y Trivett Wingo (batería).

Su música esta en la misma vía, de bandas como Pearl and Brass, Wolfmother o Witchcraft (grupos que forman parte de esa nuevo oleaje del hard rock/stoner que viene creciendo fuertemente estos últimos años) pero con un sonido mas heavy que recoge los metálicos riffs de la mítica banda Black Sabbath, y lo conjuga con un estilo similar al de bandas como Early Man y algo de High on Fire y Mastodon.

Este es su arrollador álbum debut, el cual se mantiene duro desde el comienzo hasta el final, con fuertes riffs de guitarra y una música con cierto aire retro que evoca ese sonido del rock de los 70.

Un disco recomendado a todos aquellos seguidores de este genero, ya que con este debut The Sword se apunta como una de las grandes sorpresas del los últimos años.
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236. God is An Astronaut - A Moment of Stillness [EP]

A Moment of Stillness es el tercer trabajo y primer EP de ésta banda formada en el 2002 en Irlanda.

Con éste EP, la banda continúa con su sonido netamente instrumental e inspirado en el post-rock y el shoegaze, donde la música es hecha a base de pasajes sónicos y afiladas guitarras que evocan mucho de los trabajos de Mogwai y Sigur Ros. Por su parte, también hay espacio para esas calidas atmósferas mostradas en su debut The End of the Beginning del 2002, así como también pequeños retoques electrónicos, lo cual sirve para relajarse ante el contundente viaje épico de su música.

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235. Cursive - Happy Hollow

Quinto trabajo de estudio de esta banda oriunda de Nebraska y la continuación de su disco The Ugly Organ (2003).

Para Happy Hollow, la banda decidió arriesgarse musicalmente añadiendo instrumentos de viento y ritmos nunca antes explorados por el grupo. Ahora, suenan menos agresivos que antes y con un sonido que circula tanto por el gospel, el blues y el rock, rompiendo así su propia estructura musical.

Igualmente sus letras toman un camino más universal y se alejan un poco del contenido introspectivo inmerso en sus previos trabajos, ya que, en Happy Hollow, las líricas toman una vía más crítica y sarcástica en contra de la religión, la sociedad americana y su particular sueño americano.

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234. The Antarcticans - Teach Children; Fear all Teachings of Eternity; The Doom of Self and Nature

Teach Children; Fear all Teachings of Eternity; The Doom of Self and Nature es el segundo álbum de estudio de The Antarcticans y la continuación de su homonimo debut del 2004.

Esta placa discográfica aumenta con creces lo propuesto en su debut, ya que canción tras canción el ataque instrumental-sónico de la banda alcanza una potencia que deja en claro la intención de reforzar ese muro sonoro mostrado en su primer disco.

También hay algo de experimentación en la forma de estructurar su música, jugando con las ambientaciones y los crescendos, los cuales recogen mucho de la escena post-metal de comienzo de esta década, muy similar a lo hecho por bandas como Isis y
Pelican, y a su vez, mantienen la esencia del post-rock de bandas como Godspeed You Black Emperor y los primeros trabajos de Mogwai y Explosions in the Sky.

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233. Sean Lennon - Friendly Fire

Friendly Fire es el segundo disco de estudio de Sean Lennon (hijo de John Lennon) luego de editar ocho años antes su debut Into the Sun (1998).

Al escuchar Friendly Fire, se encontrarán con un sonido menos experimental en comparación a su disco debut de finales de los 90. De hecho, es un disco más desnudo y melancólico, que bebe tanto de esas influencias inevitables de The Beatles como la de los Beach Boys. Mucha guitarra acústica y delicadas armonías, que evocan no solo el trabajo vocal de su difunto padre, si no también al de Brian Wilson (influencias directas de Sean).

Un álbum muy circular, directo y bucólico, que se refuerza gracias a los textos de Sean, los cuales hablan de historias llenas de dolor, soledad y una fuerte depresión causada por amores perdidos.

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232. Shapes and Sizes - Shapes and Sizes

Shapes and Sizes, es una banda formada en Canadá, la cual se estreno en el 2006 con un homónimo disco lanzado por ellos mismos y que luego de captar la atención del músico Sufjan Stevens, este fue relanzado a través del sello Asthmatic Kitty.

En este primer álbum de shapes and sizes encontraran esas melodías inteligentes propias del indie rock canadiense de estos últimos años, combinándolo con cierta experimentación medida, la cual ayuda a darle una mayor variedad sonora a su música.

Se pasean tanto por el pop, como por el jazz y el caos sonoro, y al mismo tiempo juegan con las voces y los instrumentos, lo cual brinda muchas capas de sonidos que van desde lo mas dulce hasta estados de ánimos contradictorios, mostrando un repertorio musical en el cual se sienten las influencias de Deerhoof, Frog Eyes y gran parte de ese sonido del sello disquero Elephant Six de bandas como Elf Power y The Apples in Stereo.

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231. Jolie Holland - Springtime Can Kill You

Springtime Can Kill You es el tercer disco de Jolie Holland, y su segundo trabajo de estudio luego de su álbum Escondida del 2004.

Con esta nueva placa discográfica la cantante tejana expande una vez mas su sonido, logrando en esta ocasión sonar más accesible que en sus primeros trabajos. No es un cambio drástico, pero si se nota la intención del disco, ya que se siente un trabajo vocal y una instrumentación más compacta y directa, pero sin olvidarse de esa esencia del jazz y el blues al mejor estilo de Billie Holliday (lo cual es la pieza fundamental de ésta cantautora)

En Springtime Can Kill You respiraremos -una vez más- ese sonido tradicional americano de los años 30, en donde se cruzan estilos como el blues, el folk, el gospel, el jazz y el country, aunque hecho de una forma mas pausada y con una voz cargada de sexualidad y timidez que te sumerge en un mundo en blanco y negro, donde la melancolía y los textos introspectivos de Holland te harán trasladar las raíces de los Estados Unidos, donde la radio era el foco principal antes de la llegada de la Televisión.

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