400 Discos del 2006 (220 - 211) 220. Dan Deacon - Acorn Master [EP]
Acorn Master es un disco animado, que reúne todo el sonido infantil y neurótico del músico de Baltimore, Dan Deacon.Dan Deacon continúa con su constante experimentación electro-acústica plagada de beats distorsionados, loops y muchas texturas, donde entran diversos sampleos sacados de programas de TV y video juegos, así como, un firme uso de guitarras, casiotones y vocoders.
Seis temas hechos a base de laptop y sintetizadores, que te meterán de lleno el extraño -pero contagioso- mundo de Dan Deacon.
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219. Goose - Bring it On
Álbum debut de esta banda formada en el año 2000 en la ciudad de Kortrijk (Belgica) y la cual esta conformada por Mickael Karkousse (voz y teclado), Dave Martijn (guitarra y teclado), Tom Coghe (bajo y teclado) y Bert Libeert (bateria).En Bring It On los belgas unen sus fuerzas para reunir un puñal de canciones hechas a base de mucho sintetizador y orientadas al dance rock, el electro y el synth pop. Un disco de mucho contenido bailable muy al estilo de bandas como Justice, Digitalism y Daft Punk, y con un poco del espíritu de Depeche Mode, Public Image y los primeros Radio 4.
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218. Cult Of Luna - Somewhere Along the Highway
La banda sueca Cult of Luna, regresó en el 2006 con una nueva placa discográfica y la continuación de su álbum “Salvation“ del 2004.Luego de editar tres álbumes, Cult of Luna, ha logrado un notable crecimiento como banda, debido a su constante evolución a la hora de sacar un disco, hecho que le ha servido para ganar cierto estatus en la escena post-metal del nuevo milenio, situándolos a la par de bandas como Isis o los mismos Neurosis.
Si en “Salvation” optaron por explorar terrenos más “tranquilos” en su música, en este nuevo trabajo no nos encontramos con nada nuevo que marque esa evolución constante en su sonido.
Con este nuevo trabajo, quizás mucha gente esperaba un cambio acorde con los que han ido produciéndose de disco a disco a lo largo de su carrera. Pero esto no fue así, ya que el camino trazado en Somewhere Along the Highway no es quizás la evolución más lógica que podía seguir la banda.
Aunque eso no significa que Somewhere Along the Highway se una vil copia o una simple repetición de formulas de sus anteriores trabajos, ya que si hay algo que resaltar en este disco, es que es mucho más intenso que su antecesor, no en términos musicales, pero si en cuanto a composición y emotividad.
El otro punto a resalar, es que en este álbum, están más cerca del post-rock como nunca antes lo estuvieron, ya que, explotan al máximo los extensos pasajes instrumentales, los cuales son prácticamente la piedra angular de todo el disco.
Esas oscuras murallas de sonido se fusionan con los elementos ya conocidos, como las delicadas guitarras agudas, algún que otro efecto electrónico y la voz desgarradora de Klas Rydberg.
En definitiva, Somewhere Along the Highway es un álbum donde el post-rock y el doom metal se encuentran, para dar como resultado una música nostálgica pero expresada con contundencia.
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217. Zombi - Surface to Air
En el 2006 , este dúo multi-instrumental de Pittsburg, formado por Steve Moore (bajo y sintetizador) y A.E. Paterra (batería y sintetizador) regresó para editar ”Surface To Air”, su segundo disco y la continuación de su “Cosmos” del 2004.En este nuevo trabajo la banda sigue con su sonido inspirado en las bandas progresivas de los 70 y las bandas sonoras de terror.
Su sonido es puramente instrumental y muy sinfónico, donde exploran los caminos del prog-rock y el space rock, muy similar al de bandas como Genesis y Rush (a la cual suenan muy parecido).
Imagínense al Rush de la primera era de los 80’s (pero sin Geddy Lee en las voces y sin Alex Lifeson en las guitarras). Ya que esto se ve reemplazado por la presencia de sintetizadores análogos y experimentación electrónica, generando atmósferas espaciales al mejor estilo ambient de Tangerine Dream y evocando los pasajes sonoros de las películas de terror, inspirados en John Carpenter, Fabio Frizzi, Dario Argento y Goblin.
En definitiva, ”Surface To Air” es un disco que no solo rescata ese sonido progresivo de los 70, sino que también sirve como homenaje a esas gloriosas bandas sonoras.
El disco fue lanzado bajo el sello Relapse.
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216. Amy Winehouse - Back to Black
Segundo disco de estudio de esta cantautora británica, y la continuación de su debut Frank editado en el 2003.Back to Black conserva mucho de lo expuesto en su primer disco, pero sin tocar tanto esa influencia del jazz y las estructuras de acordes complicados de su debut. Ahora la cantante se mueve hacia los terrenos del soul y el r&b, influenciada más que todo en el sonido Motown y los grupos de chicas de los años 50 y 60, logrando así un sonido mas sencillo y directo.
Y para lograr recrear ese sonido atemporal, Winehouse acudió a los productores Mark Ronson y Salaam Remi, quienes sintetizaron la originalidad y la creatividad de la cantante, en un álbum que nos lleva de vuelta al soul tradicional americano y en donde se mezclan tanto esas influencias musicales de Billie Holiday, Aretha Franklin y Mary J. Blige, con pequeños guiños vocales de artistas como Tori Amos, Lauryn Hill, P.J Harvey y Nina Simone
En definitiva, un disco en donde se nota el crecimiento como intérprete de esta cantante, al lograr canciones directas, las cuales narran historias de engaños, reconciliaciones, dolor y excesos.
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215. Poni Hoax - Poni Hoax
Debut de ésta banda francesa integrada por Laurent Bardainne (teclado), Nicolas Ker (voz), Nicolas Villebrun (guitarra), Arnaud Roulin (bajista), Vincent Taeger (bateria).Este primer disco de Poni Hoax plantea un sonido electrónico hecho a base de ritmos sencillos e inspirados en la escena disco/electrónica europea de los 80, así como del electro, new wave y el new romantic. A su vez, su música posee pegajosas e irresistibles melodías, las cuales aparecen bañadas por cierto misticismo y frías ambientaciones que recuerdan mucho a los trabajos de Gary Numan, Visage, Air, Arno y algo de Ludwig von 88.
Igualmente la banda fusiona su sonido electrónico con bases de guitarra y batería particulares del rock tradicional, las cuales se asemejan un poco al post-punk de bandas como Joy Division o Interpol. Por si fuera poco el contenido lírico de sus canciones y la forma de cantar de su vocalista Nicolas Ker, rememoran la época dorada del pop francés de Serge Gainsbourg y de artistas británicos como David Bowie y Morrissey.
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214. Pearl Jam - Pearl Jam
La banda sobreviviente del grunge, retornó el 2006 para entregarnos su octavo disco de estudio y el sucesor de “Riot Act” del 2002.Para este nuevo álbum, nos encontramos con un Pearl Jam más agresivo y enérgico, en comparación a sus últimas entregas, ya que en este disco homónimo, la banda recupera esa esencia de sus primeros tres álbumes, con un mayor sonido rock/hard rock, algo de punk, garage/grunge y por su puesto las claras referencias de sus influencias, como The Who y Neil Young.
Asimismo, la banda ha calificado éste álbum, como el más democrático de sus discos. Hecho que se ve plasmado en sus líricas de carácter protestante hacia Bush y el sistema americano, las cuales aparecen más crudas y directas que de costumbre.
El disco, por su parte, muestra su lado más rockero e intenso, en la primera mitad, donde aparecen los temas, “Life Wasted”, “World Wide Suicide”, “Comatose”, “Severed Hand”, “Marker in the Sand” legitimas piezas de hard rock enfocadas hacia el régimen político y social de USA.
Igualmente se encuentran temas más calmados como el tema “Parachutes” con un sonido acústico y con cierto aire folk que recuerda a The Beatles, la balada “Gone”, el interludio “Wasted Reprise”, la nostálgica “Army Reserve” y la cálida “Come Back”.
También sobresalen los temas “Big Wave” con un excelente trabajo por parte de Stone Gossard y Mike McCready, y la épica “Inside Job” una pieza que destaca por las texturas empleadas en las guitarras.
En definitiva Pearl Jam, ha hecho un disco donde rescata la fuerza de sus primeros años y que para muchos, es su mejor trabajo desde “Vitalogy” (1994).
Pearl Jam fue producido y mezclado por Pearl Jam y Adam Kasper, y fue lanzado bajo el sello J.
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213. Mates of State - Bring It Back
Cuarto álbum de los esposos Kori Gardner y Jason Hammel y la continuación de su disco Team Boo del 2003.En Bring It Back la banda continúa con ese sonido indie rock que los caracteriza, pero con la diferencia de que ahora hay más presencia del piano y teclados vintage, en vez del sonido rítmico a base guitarras.
Ahora, la banda factura un sonido indie que evoca mucha nostalgia de la década de los 70 y nos adentra a un álbum mas intimo y profundo que sus predecesores. Esta vez sus ricas armonías y estribillos pop aumentan con creces, así como, la gran variedad de texturas, las cuales se combinan perfectamente con el juego de voces de este dúo.
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212. Albert Hammond, Jr. - Yours to Keep
Yours to Keep es el álbum debut del guitarrista de The Strokes, Albert Hammond, Jr., también conocido por ser el hijo del famoso cantautor Albert Hammond.En este debut en solitario Albert Hammond, Jr. firma diez canciones, las cuales según él mismo comenta, fueron rechazadas por los Strokes. Y es de esperarse, que la mayoría de estas canciones (rechazadas) tengan ese sonido particular de la guitarra del famoso grupo neoyorquino, así como gran parte del ritmo y composición de las mismas.
De hecho, los temas “In Transit”, “Everyone Gets a Star” y “Bright Young Thing”, son versiones personalizadas por el propio Hammond Jr. de tres temas instrumentales que ya habían aparecido en el dvd en vivo del 2001 -In Transit- de la banda, con los
nombres, “By The Way”, “Swiss Beats” y “Holland” respectivamente.
Pero no es solo, el sonido rítmico de The Strokes, lo que se respira en el álbum, ya que en el mismo, hay mucha influencia delos Beach Boys, Buddy Holly y de los trabajos solistas de Brian Wilson, así como también mucho del sonido de Love, Arthur Lee y hasta un poco del sonido acústico de Beatles/John Lennon, hecho que quizás se deba a la colaboración de Sean Lennon en el álbum.
En definitiva un disco muy calido y colorido, el cual fue hecho de una forma sencilla, honesta y bien elaborada, y que irónicamente suena mas a The Strokes, que el último trabajo de la banda.
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211. Ahleuchatistas - What You Will
Este es un trío formado en febrero del 2003, en Ashville, NC, (USA), compuesto por Shane Perlowin (guitarra), Sean Dail (batería) y Derek Poteat (bajo).What You Will es su tercer trabajo, editado bajo el sello Cuneiform, luego de sus, “The Same and The Other” (2005) y “On The Cultura Industry” (2004).
Su música es un ataque sonoro, que va desde el post-rock, punk, math rock y el jazz-rock, todo hecho de forma experimental, y afianzado por unas guitarras muy afiladas, logrando melodías que van desde momentos caóticos hasta pasajes casi gloriosos.
Un disco que no se aparta de lo que han hecho anteriormente, pero que sigue demostrando esa propuesta vanguardista e innovadora, sumergida en un contenido político-social.
Catorce innovadores temas, que hacen de este álbum, un trabajo compacto (solo para amantes de estas propuestas).
Para tener una idea de cómo suena la banda, habría que imaginarse una fusión entre Fantômas, Upsilon Acrux , Captain Beefheart, By The End Of Tonight y John Coltrane.
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