400 Discos del 2006 (210 - 201)

400 Discos del 2006 (210 - 201)

210. Ned Collette - Jokes and Trials

Debut del australiano Ned Collette, quien nos transporta a un viaje nostálgico y melancólico, rodeado por un sonido folk y una atmósfera crepuscular muy particular, que recuerda mucho a los trabajos de Nick Drake, Donovan, Robert Wyatt y Cat Power.

Pero lo mas llamativo, son las canciones de Collette, las cuales tienen mucha influencia del cantautor Leonard Cohen. Son dulces y tristes y retratan las emociones humanas del día a día con tal simplicidad y autenticidad, que sorprende por su carga emotiva y por los recursos poéticos empleados en sus textos.

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209. Rodrigo y Gabriela - Rodrigo y Gabriela

Segundo disco de estudio del dúo mexicano Rodrigo y Gabriela y la continuación de su debut Re-foc del 2004. La propuesta de éste homónimo trabajo, sigue con ese sonido acústico e instrumental influenciado por el flamenco, el tex-mex, el folk europeo, la música celta y mucha de la esencia del rock n roll y el heavy metal.

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208. Tunng - Comments of the Inner Chorus

Tras editar Mother's Daughter and Other Songs en el 2005, esta banda inglesa regresó en el 2006, para lanzar su segundo trabajo discográfico titulado Comments of the Inner Chorus.

Comments of the Inner Chorus, es un disco en donde la banda refuerza el sonido folk-electrónico de su debut y lo convierte en un universo pastoral y extravagante, apoyado por cuentos que parecen ser sacados de la mente de los hermanos Grimm e incluso historias surrealistas que evocan mucho de la película The Wicker Man.

Asimismo, el sonido digital y el sampleo ceden el paso al uso de adornos más orgánicos y percusiones más marcadas, así como también, un mayor uso de las voces y la instrumentación del folk tradicional inglés.

Un álbum con mucha atmósfera campestre y variadas texturas que te sumergirán en un universo donde se encuentran Nick Drake, Simon & Garfunkel y Penguin Cafe Orchestra entrelazados con las ambientaciones electrónicas de Lemon Jelly, The Notwist y Four Tet.

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207. The Dresden Dolls - Yes, Virginia…

Segundo álbum de esta banda de Boston y la continuación de su homónimo debut “The Dresden Dolls” del 2004.

En este disco The Dresden Dolls mantienen su propuesta de rock de cabaret, compuesto sólo por batería, voz y piano. Pero la diferencia es que Yes, Virginia… se muestra más agresivo en cuanto a sonido y con cierto grado de madurez en el aspecto compositivo y lírico.

Por su parte el sarcasmo, el humor negro y el toque teatral en sus temas siguen intactos, así como cierta esencia retro de la Alemania de los años 30, inspirada en artistas como Kart Well.

Yes, Virgina… está compuesto por trece temas de carácter introspectivo, inspirados en la vida misma, las relaciones con la familia, amigos, amantes y la forma en como se desarrollan estas.

Como dato curioso, el título del álbum fue sacado de una editorial que apareció en el periódico New York Sun en 1879, en respuesta a la carta mandada por una niña llamada Virginia donde cuestiona la existencia de Santa Claus. Esta anécdota se convirtió en una parte trascendental de la tradición navideña de los Estados Unidos (Yes,Virginia There is a Santa Claus), Sí, Virginia, existe Santa Claus, es tan real como el amor, la generosidad y la devoción.

Yes, Virginia… fue grabado en el estudio Allaire de New York y contó con la producción de Sean Slade y Paul Q. Kolderie (Radiohead, Pixies)

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206. Sibylle Baier - Colour Green

Hace más de 30 años, entre 1970 y 1973, una cantante, costurera, pintora, actriz y bailarina alemana llamada Sibylle Baier, grabó de forma casera una serie de canciones junto a su guitarra y una máquina de grabación. Todas estas grabaciones quedaron guardadas por más de treinta años en su hogar, hasta que el hijo de Baier astutamente decidió enviar una copia de lo que había grabado su madre a J. Mascis, de Dinosaur Jr.

Ahora tres décadas después las cálidas canciones compuestas por Baier son publicadas este año por el sello Orange Twin, con el fin de dar a conocer uno de los mejores secretos guardados del folk alemán. Y es que en éste álbum nombrado “Colour Green” los sentimientos, la nostalgia y las pequeñas tragedias de la vida diaria de Baier, son relatados de una forma dulce y reflexiva, al mejor estilo de grandes como Vashti Bunyan, Nick Drake, Nico, Leonard Cohen y Joni Mitchell.

Con tan sólo el sonido de su guitarra y su voz y con arreglos muy precisos, Baier aparece hoy para maravillarnos con un folk austero y de tonalidades sepia como el de la portada del disco.

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205. The Tiny - Starring: Someone Like You

Segundo disco del trío sueco The Tiny, y la continuación de su álbum Close Enough (2004).

El trabajo realizado por este trío en Starring: Someone Like You, muestra un sonido más variado que en el de su debut, ya que, la mayoría de las canciones recrean un universo propio, bañado de excentricidad musical y comandada por la exuberante voz de Ellekari Larsson (la cual es casi como una mezcla entre la voz de Bjork, Joanna Newson, Liz Phraser y Kate Bush)

El sonido sigue rescatando mucho del folk, el jazz, el indie pop y el chamber pop, e igualmente se afianza gracias a una gran gama de instrumentos de vientos, un órgano Wurlitzer, un vibráfono y unos sintetizadores casio.

Un álbum ampliamente dramático y sobrecogedor. Recomendado para los amantes de la folktronica más intima.

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204. The Futureheads - News and Tributes

Ansiado segundo disco de esta banda inglesa que dio mucho que hablar con su homónimo debut del 2004 en la escena indie del post-punk/new wave de ésta década.

Al escuchar este nuevo trabajo de The Futereheads, nos encontramos con un sonido mas variado con respecto a su debut. Se muestran menos urgentes que en su predecesor, logrando canciones más cercanas al formato pop-rock o brit-pop, pero manteniendo la esencia de la banda.

Si antes sonaban más a The Jam, en éste disco se aproximan más a los trabajos de XTC e incluso hay momentos donde suenan similar a los primeros discos de Blur. Igualmente no pierden las influencias de The Jam y The Clash en la fuerza y contundencia de su sonido, como la enérgica “Yes/No” o mostrando sus afiladas guitarras en “Cope” y “Return Of The Berseker”.

Los nuevos caminos, se muestran en canciones con un sonido más calmado y más armonioso, como en los temas “Burnt” donde hacen uso de guitarras acústicas o en “Thursday” jugando con armonías vocales al estilo de los Beach Boys. Mientras que en temas como “Skip To The End” o “Face” las melodías pop se combinan perfectamente con el espíritu punk de la banda.

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203. Damien Jurado - And Now That I'm in Your Shadow

Séptimo trabajo de estudio del cantautor americano Damien Jurado y la continuación de su disco On My Way to Absence (2005).

En And Now That I'm in Your Shadow hay menos de ese sonido rockero y cargado de su anterior placa. En esta ocasión Jurado muestra un sonido mas desnudo, con su voz, su guitarra acústica y acompañado de un piano y algunas cuerdas, al mejor estilo americano, el cual contrasta con un pequeño toque lo-fi hecho con efectos y sonidos.

Por su parte, las letras siguen tocando el lado íntimo del cantautor, haciendo de éste álbum, un trabajo bañado de tristeza y con mucha influencia de Bob Dylan y Neil Young.

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202. Loose Fur - Born Again in the U.S.A.

Loose Fur, es el proyecto formado por Jim O’Rourke (Sonic Youth, Gastr del Sol), Glenn Kotche (Wilco) y Jeff Tweedy (Wilco).

Este es su segunda placa luego de editar en el 2003 su debut “Loose Fur”.

En esta ocasión nos topamos con temas más sencillos, apoyados en letras de carácter religioso e introspectivo, sin tanta experimentación y menos desarrollos instrumentales, a excepción del tema “Wreckroom” (una pieza de más de ocho minutos de duración) .

Por otro lado, también se ven mas adentrados en el mundo del folk americano, cosa que obviamente les recordara a los trabajos de Wilco.

En Born Again in the U.S.A. el rock sureño se hace presente en“Hey Chicken”, el folk agridulce en “Answers to Your Questions”, las bases mas roqueras en “Apostolic”, “Stupid As The Soon” y “Pretty Sparks”, así como la ironía de “The Ruling Class” (que habla sobre un Jesucristo consumidor de crack) y la burla a los mandamientos cristianos en “Thou Salt Wilt”.

En definitiva un álbum muy lineal, pero con gran cantidad de detalles, que recoge lo mejor de la personalidad de sus integrantes.

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201. Sarah Blasko - What the Sea Wants, The Sea Will Have

Segundo trabajo discográfico de la cantautora australiana Sarah Blasko y la continuación de su debut The Overture & The Underscore del 2004.

What the Sea Wants, The Sea Will Have, explora un sonido mas diverso y más llamativo, en comparación con su debut. Ahora, la estructuración de sus temas tiene una mayor producción, así como su voz, la cual sigue en esa línea de artistas como Sarah McLachlan, Fiona Apple y Carina Round.

La principal novedad es la utilización de instrumentos como el piano, el cello y los fagotes, los cuales sirven para darle mucho del sonido de la música de cámara a las composiciones de Blasko.

También hay uso de un mellotron y pasajes electrónicos, que aumentan la elegancia y calidez al álbum, el cual se mantiene uniformemente como una pieza confortante e intima, con pequeños momentos tornasolados y pequeños destellos de luz, que aparecen ante tanta atmósfera oscura y los abrumadores pasajes oceánicos de sus canciones.

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